Szanowni Państwo!

Festiwal Energa Varmia Musica odbędzie się w dniach 31 lipca-7 sierpnia 2016 roku w Lidzbarku Warmińskim oraz w Olsztynie, Stoczku Klasztornym i Bisztynku. Hasło przewodnie festiwalu Alla Rustica odnosi się do niezwykłej estymy, jaką kompozytorzy dawni darzyli twórczość ludową. Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jan Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel, Ludwig van Beethoven, żeby wymienić tylko najsłynniejszych twórców, wszyscy oni pełnymi garściami czerpali z niemalże nieskończonego i wielobarwnego źródła, jakim jest muzyczny folklor.

Wielkie dzieła domagają się godnych interpretacji, organizatorzy festiwalu postawili więc na charyzmatycznych i cenionych artystów, znanych warmińskiej publiczności z poprzednich edycji imprezy.

Szykują się nie lada emocje, gdyż do niektórych koncertów w charakterze ekspertów zaproszeni zostali prawdziwi muzycy ludowi. Czy będzie to zderzenie dwóch obcych światów, czy też  niesamowita i twórcza inspiracja? Przekonamy się podczas najbliższej edycji festiwalu.

Marek Niewiedział
Dyrektor Artystyczny

 

Program

31 lipca 2016 r.
niedziela

12:30 Sanktuarium Matki Bożej Królowej Pokoju – Stoczek Klasztorny

Ad Maiorem Dei Gloriam

  • Piotr Chrupek – altówka
  • Mirosław Feldgebel - klawesyn
Program:
Antonio Vivaldi
Johann Sebastian Bach



16:00 Hotel Krasicki – Lidzbark Warmiński (biblioteka)

Spotkanie autorskie z Andrzejem Stasiukiem




19:00 Zamek Biskupów Warmińskich – Lidzbark Warmiński

Koncert Inauguracyjny
De Mozartini

  • Marek Niewiedział – obój
  • Patrycja Leśnik – obój
  • Tomasz Wesołowski – fagot
  • Elżbieta Jendrysik – fagot
  • Krzysztof Stencel – róg
  • Marek Kuc – róg
  • Jarosław Thiel – wiolonczela
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart

1 sierpnia 2016 r.
poniedziałek

18:00 Oranżeria Kultury – Lidzbark Warmiński

U jeziorecka
  • Anna Mikołajczyk – sopran
  • Mirosław Feldgebel – fortepian
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Radosław Kamieniarz – skrzypce
Program:
Karol Szymanowski, Stanisław Moryto, Béla Bartók

2 sierpnia 2016 r.
wtorek

18:00 Muzeum Warmii i Mazur – Olsztyn

De Mozartini
  • Marek Niewiedział – obój
  • Patrycja Leśnik – obój
  • Tomasz Wesołowski – fagot
  • Elżbieta Jendrysik – fagot
  • Krzysztof Stencel – róg
  • Alicja Fortuna – róg
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart



19:00 Zamek Biskupów Warmińskich – Lidzbark Warmiński

Sztuka tańca
  • Marcin Szelest – organy
  • Jarosław Thiel – wiolonczela
Program:
Johann Sebastian Bach, (...)
3 sierpnia 2016 r.
środa

19:00 Zamek Biskupów Warmińskich – Lidzbark Warmiński

Dialogi na dwa style
  • Dóra  Ombódi – traverso
  • Ewa Mrowca – klawesyn
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Radosław Kamieniarz – skrzypce
  • Jarosław Thiel – wiolonczela
  • Marta Niedźwiecka – klawesyn
Program:
Arcangelo Corelli
Jean-Marie Leclair
Georg Philipp Telemann
Johann Heinrich Schmelzer
Marcin Mielczewski
Georg Friedrich Haendel
4 sierpnia 2016 r.
czwartek

17:00 Hotel Krasicki – Lidzbark Warmiński (winiarnia)

Podwieczorek Muzyczny I


18:00 Kościół p.w. Św. Macieja Apostoła – Bisztynek

Barokowa mozaika
  • Anna Mikołajczyk – sopran
  • Marek Niewiedział – obój
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Radosław Kamieniarz – skrzypce
  • Jaroslaw Thiel – wiolonczela
  • Marta Niedźwiecka – klawesyn
Program:
Georg Friedrich Haendel
Georg Philipp Telemann
Marcin Mielczewski

5 sierpnia 2016 r.
piątek

17:00 Hotel Krasicki – Lidzbark Warmiński (winiarnia)

Podwieczorek Muzyczny II


19:00 Scena pod Wysoką Bramą – Lidzbark Warmiński

Alla Rustica
  • Kapela  Wesołowskich
    oraz
  • Anna Mikołajczyk – sopran
  • Marek Niewiedział – obój
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Radosław Kamieniarz – skrzypce
  • Piotr Chrupek – altówka
  • Jarosław Thiel – wiolonczela
  • Dora Ombodi – traverso
  • Tomasz Wesołowski – fagot
  • Krzysztof Stencel – róg naturalny
  • Mirosław Feldgebel – klawesyn/harfa

Program:
Leopold Mozart
Georg Philipp Telemann
Joseph Haydn


6 sierpnia 2016 r.
sobota

17:00 Oranżeria Kultury – Lidzbark Warmiński

Salon Romantyczny
  • Uczestnicy klasy wokalnej Varmia Musica Academia
Program:
Fryderyk Chopin
Stanisław Moniuszko




18:00 Muzeum Warmii i Mazur – Olsztyn

Barokowa mozaika
  • Dóra Ombódi – traverso
  • Ewa Mrowca – klawesyn
Program:
Arcangelo Corelli
Jean-Marie Leclair
Georg Friedrich Haendel



19:00 Zamek Biskupów Warmińskich w Lidzbarku Warmińskim
II Koncert Uczestników – Varmia Musica Academia
7 sierpnia 2016 r.
niedziela

12:00 Kościół p.w. Św. Piotra i Pawła – Lidzbark Warmiński

Msza Święta z muzyczną oprawą w wykonaniu wykładowców i uczestników
Varmia Musica Academia




19:00 Zamek Biskupów Warmińskim – Lidzbark Warmiński

Koncert Finałowy
  • Wykładowcy oraz uczestnicy Varmia Musica Academia
Program:
Johann Sebastian Bach

Wykonawcy

Anna Mikołajczyk
Występowała pod batutą tak znakomitych dyrygentów, jak: Mirosław Jacek Błaszczyk, Piotr Borkowski, Jose Florencio, Paul Goodwin, Bohdan Jarmołowicz, Szymon Kawalla, Kazimierz Kord, Kai Bumann, Jerzy Maksymiuk, Zsolt Nagy, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Charles Olivieri-Munroe, Wojciech Rajski, Marcin Sompoliński, Stefan Stuligrosz, Marek Štryncl, Tadeusz Wicherek i Roman Valek. Dużo miejsca w swojej działalności koncertowej poświęca muzyce oratoryjno-kantatowej. Jest szczególnie ceniona w kręgu muzyki dawnej. Współpracuje z wybitnymi przedstawicielami tego nurtu wykonawczego (Jan Tomasz Adamus, Marc Coudle, Tadeusz Czechak, Agata Sapiecha, Marek Toporowski, Jacek Urbaniak, Jerzy Żak, Arte dei Suonatori, Concerto Polacco, Il Tempo, Kleine Kammer-Musique, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense a także Musica Florea i Collegium Marianum z Czech, Musica Aeterna i Solamente Naturali ze Słowacji, Capella Augustana z Włoch). W 2001 otrzymała Nagrodę im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej. Jej repertuar obejmuje również muzykę późniejszych czasów, ze współczesną włącznie. Sami kompozytorzy, tacy jak Benedykt Konowalski i Paweł Łukaszewski, powierzają artystce wykonanie, często prawykonanie własnych utworów. W 2007 roku ukazała się solowa płyta Anny Mikołajczyk, na której śpiewaczka prezentuje pieśni Karola Szymanowskiego. Nagranie to zostało wyróżnione przez Akademię Fonograficzną dwiema nagrodami Fryderyk w kategoriach: Album Roku Recital Wokalny oraz Fonograficzny Debiut Roku.

Dóra Ombodi
Urodziła się w Békéscsaba na Węgrzech. Studiowała flet poprzeczny z Irmela Bossler, flet traverso z Benedekiem Csalog oraz kompozycję z Siegfriedem Thiele w Wyższej Szkole Muzycznej w Lipsku. Jest laureatką pierwszej nagrody oraz nagrody specjalnej za najlepszą interpretację dzieł Johanna Sebastiana Bacha podczas Międzynarodowego Konkursu im. J. F. Haendla w Halle ( 2001). Pozostałe nagrody i wyróżnienia to: DAAD dla studentów zagranicznych, drugie miejsce w Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Markneukirchen (2002), pierwsze miejsce podczas Konkursu Niemieckich Wyższych Szkół Muzycznych we Frankfurcie (2004) oraz pierwsze miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu im. F. Kuhlaua w Uelzen (2005). W latach 2003-2006 współpracowała z Gewandhaus Orchestra w Lipsku. W tych latach uczyła także w Wyższej Szkole Muzycznej w Lipsku. Koncertowała jako solistka w Europie, Japonii, Korei i Indiach. Dokonała szeregu nagrań płytowych. Jest wykładowcą Letniej Akademii Muzycznej w Tokaj ( Węgry). Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech, współpracując między innymi z Mendelssohn Chamber Orchestra of Leipzig, Leipzig Baroque Orchestra, Chamber Orchestra of Württemberg, Cammermusik Potsdam, Dresden Baroque Orchestra and the Lautten Compagney.

Ewa Mrowca
Naukę gry na klawesynie rozpoczęła w wieku 12 lat. W 2002 r. ukończyła z wyróżnieniem studia w Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Elżbiety Stefańskiej. Jest absolwentką Guildhall School of Music & Drama w Londynie w klasie Nicholasa Parle'a oraz Schola Cantorum Basiliensis w klasie Jörga Andreasa Böttichera. Została wyróżniona w 2003 roku w VI Konkursie Klawesynowym im. J. Broadwooda w Londynie, organizowanym na historycznych instrumentach. W 1999 roku uzyskała wyróżnienie Accademii Musicale Chigiana w Sienie. Jest laureatką nagrody Łódzkie Eureka 2012. Stypendystka Ministerstwa Kultury, Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego Accademia Musicale Chigiana, Rządu Szwajcarii oraz Guildhall School of Music & Drama. Swoje umiejętności wzbogacała na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Kennetha Gilberta, Christopha Rousseta, Elisabeth Joyé, oraz Jespera Christensena. Ze szczególną pasją poświęca się wykonawstwu muzyki na instrumentach oryginalnych, a także historycznej realizacji basso continuo. Koncertuje jako solistka i kameralistka w Polsce, Francji, Niemczech oraz USA. Na stałe współpracuje z zespołami iBaroque, oraz Nova Casa. Jej pierwszy solowy album z Pieces de clavessin Jeana Nicolasa Geoffroya zyskał znakomite recenzje w Polsce, Luksemburgu i Niemczech. Został też nominowany do International Classical Music Awards 2013.

Krzysztof Stencel
Muzyk kameralista i pedagog. Należy do pierwszego pokolenia polskich muzyków zajmującego się grą na instrumentach historycznych.  W ostatnich sezonach współpracował z czołowymi zespołami muzyki dawnej, w tym Helsinki Baroque Orchestra, Den Jyske Sinfonietta, Finnish Baroque Orchestra, Enghave Barok, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Esterházy Hofkapelle, Capella Savaria, Arte dei Suonatori. Występował pod batutami takich mistrzów jak Christopher Hogwood, Philippe Hereeweghe, Paul McCreesh, Paul Goodwin, Marc Minkowski czy Enrico Onofri.



Tomasz Wesołowski
Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie w 2004 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Wojciecha Orawca. Nagrodzony Stypendium Prezydenta Miasta Gdańska (2002/2003) oraz Fondazione Marco Fodella (2007/2008). W latach 2004-2008 studiował fagot historyczny w Królewskim Konserwatorium w Hadze oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie. Współpracuje między innymi z Les Musiciens du Louvre, Freiburger Barockorchester, Amsterdam Baroque Orchestra, B'rock, Anima Eterna, Holland Baroque Society, Netherlands Bach Society, European Union Baroque Orchestra, New Dutch Academy. W Polsce współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Nova Silesia, Arte Dei Suonatori oraz Capellą Cracoviensis. Nagrywał płyty CD dla Channel Classics, Naïve, Alpha, BIS, ORF Edition Alte Musik, Brillant Classics oraz DUX. W tym sezonie będzie również współpracował z Les Talens Lyriques, Bach Collegium Japan oraz Le Cercle de l'Harmonie. Prowadzi klasę fagotu historycznego w Akademii Muzycznej w Poznaniu, jak również na kursach Międzynarodowej Letniej Szkoły Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim, Letniej Akademii Sztuki w Sopocie oraz Forum Muzyki Dawnej w Warszawie.

Marek Niewiedział
Jeden z pierwszych oboistów w Polsce profesjonalnie zajmujący się grą na historycznych obojach. Koncertujący solista, kameralista, muzyk orkiestrowy oraz aktywny propagator muzyki dawnej, a także organizator rozmaitych działań artystycznych. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie oboju prof. Mieczysława Koczorowskiego, Królewskiego Konserwatorium w Hadze w klasie oboju barokowego i klasycznego Ku Ebbinge oraz Hochschule für Musik und Theater w Lipsku w klasie Wolfganga Kubego. Od 1998 roku na stałe współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, pełniąc w niej funkcje kierownika sekcji dętej zespołu Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. Jest pierwszym oboistą oraz szefem sekcji dętej Wrocławskiej Orkiestry Barokowej. W Polsce współpracuje jeszcze z Capella Cracoviensis oraz Harmonia Sacra. Za granicą występuje między innymi z Akademie für Alte Musik, Batsdorfer Hofkapelle, Lautten Compagney, Musica Florea, Collegium Marianum, Musica Aeterna, Capella Savaria i Esterházy Hofkapelle.  W1996 roku został wyróżniony Nagrodą Radnych Miasta Poznania za osiągnięcia artystyczne, a w 2002 Nagrodą im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej. Spośród jego inicjatyw artystycznych na uwagę zasługuje powołanie do życia Orkiestry I Rzeczypospolitej, która grając na instrumentach z epoki pierwsza w naszym kraju sięgnęła po symfoniczne dzieła Ludwiga van Beethovena. Dyrektor artystyczny Międzynarodowej Letniej Szkoły Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim.

Zbigniew Pilch
Artysta o niezwykle szerokich zainteresowaniach, które obejmują całość muzyki instrumentalnej od XVI do XXI wieku, ze szczególnym uwzględnieniem skrzypcowego idiomu wirtuozowskiego. Gra na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce i violi d'amore. Ukończył wydział instrumentalny na Akademii Muzycznej w Krakowie. Jednocześnie specjalizował się w grze na skrzypcach barokowych. Współpracował z prawie wszystkimi zespołami muzyki dawnej w Polsce, a przez szereg lat był członkiem Sinfonietty Cracovii. Koncertuje na świecie z takimi znakomitymi zespołami, jak fińska Battalia, duński Concerto Copenhagen, hiszpański Al Ayre Español, czeska Musica Florea czy belgijskie Collegium Vocale Gent. Od początku działalności Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pełni funkcję jej koncertmistrza. Jako solista współpracuje z takimi zespołami, jak Warszawska Opera Kameralna oraz Nowa Orkiestra Kameralna, jako dyrygent - z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej czy Gdyńską Orkiestrą Kameralną Sinfonia Nordica. Wykłada skrzypce i altówkę barokową na akademiach muzycznych we Wrocławiu i Krakowie, a także podczas kursów mistrzowskich w ramach Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim.

Jarosław Thiel
Absolwent poznańskiej „Szkoły Talentów”, studiował wiolonczelę na Akademiach Muzycznych w Poznaniu i Łodzi. Od 1997 roku w swojej działalności artystycznej skupia się przede wszystkim na problematyce historycznych praktyk wykonawczych. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Dresdner Akademie für Alte Musik (Christine Kypranides) i podjął studia podyplomowe na Universität der Künste w Berlinie w klasie wiolonczeli barokowej Phoebe Carrai i Markusa Möllenbecka (dyplom z wyróżnieniem). Współpracował z najważniejszymi polskimi zespołami muzyki dawnej; jest bardzo aktywny również na scenie niemieckiej. Od 2000 r. jest pierwszym wiolonczelistą Dresdner Barockorchester oraz członkiem prowadzonej przez Nicholasa McGegana FestspielOrchester Göttingen. Współpracuje również z innymi czołowymi niemieckim zespołami, takimi jak Akademie für Alte Musik Berlin czy Lautten Compagney. Występuje regularnie jako solista i kameralista – w tej roli gościł na wielu polskich i zagranicznych festiwalach muzyki dawnej. Prowadzi klasę wiolonczeli barokowej na Akademii Muzycznej we Wrocławiu i podczas Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim. Od 2006 roku, czyli od początku istnienia Wrocławskiej Orkiestry Barokowej jest jej Dyrektorem Artystycznym.

Marta Niedźwiecka
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie klawesynu prof. Marty Czarny-Kaczmarskiej oraz dr hab. Aleksandry Rupocińskiej, a także Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn-Bartholdy w Lipsku w klasie Nicholasa Parle'a. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Ketila Haugsanda, Jacquesa Ogga, Bernhardta Klapprotta, Władysława Kłosiewicza, Marka Toporowskiego. Artystka prowadzi szeroką działalność koncertową i dydaktyczną. Wykłada na wrocławskiej Akademii Muzycznej, koncertuje solo, współpracuje z wieloma zespołami kameralnymi z Polski i Europy, m.in. Wrocławską Orkiestrą Barokową, Batzdorfer Hoffkapelle, Traverso Ensemble, Collegio di Musica Sacra, Cantores Minores Wratislavienses, Orkiestrą Kameralną Leopoldinum, kwartetem smyczkowy Musicarius. Występowała podczas wielu festiwali, jak Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Forum Musicum, Bach-Fest Leipzig, Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy. Stypendystka DAAD, laureatka Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2007) oraz VII edycji programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2010).

Piotr Chrupek
Piotr Chrupek urodził się w 1983 roku.
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie altówki prof. Marcina Murawskiego, a także Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie altówki barokowej dra Zbigniewa Pilcha. Uczestniczył w kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Piotra Reicherta, Zbigniewa Pilcha, Jarosława Thiela, Sirkki-Lisy Kaakinen, Markusa Möllenbecka.
Jest współzałożycielem i członkiem kwartetu smyczkowego „Musicarius” specjalizującego się w wykonawstwie muzyki dawnej, z którym występuje w kraju i poza jego granicami. Na stałe współpracuje z Wrocławską Orkiestrą Barokową. Współpracuje również z najważniejszymi zespołami muzyki dawnej w Polsce jako solista, kameralista, często także w roli prowadzącego grupę. Koncertował wspólnie z Jane Rogers, Enrico Gattim, Kati Debretzeni, Peterem Hansonem. Współpracował również z zespołem The English Baroque Solists pod dyrekcją Johna Eliota Gardinera.

Radosław Kamieniarz
Urodzony w 1982 roku w Lesznie, wszechstronny skrzypek, zajmujący się zarówno historycznym wykonawstwem muzyki dawnej, jak również interpretacją muzyki współczesnej. Ukończył Państwowe Liceum Muzyczne "Szkoła Talentów" im H. Wieniawskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec mgr Kariny Gidaszewskiej, następnie Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Jadwigi Kaliszewskiej i as. Jakuba Haufy oraz Akademię Muzyczną im K. Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie skrzypiec barokowych dr. Zbigniewa Pilcha. Uczestniczył w wielu mistrzowskich kursach interpretacji muzyki solowej oraz kameralnej. Jest laureatem licznych ogólnopolskich konkursów skrzypcowych oraz interpretacyjnych. Koncertował, nagrywał w kraju i za granicą jako solista, kameralista, koncertmistrz i członek wielu orkiestr symfonicznych oraz kameralnych. Współtworzył kwartet smyczkowy Musicarius, z którym koncertuje regularnie od 2003 roku, a od 2008 roku jest także muzykiem Zespołu Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. Stale współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej, m.in. Wrocławską Orkiestrą Barokową, Kapelą Dworską Consortium Sedinum, Accademia dell’Arcadia, Orkiestrą Fundacji Akademii Muzyki Dawnej w Szczecinie, Collegium Musicum w Poznaniu.

Mirosław Feldgebel
Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu, studiował także na Wydziale Teorii, Kompozycji i Dyrygentury w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Ceniony pianista i kameralista, laureat kilku konkursów pianistycznych (m.in. I nagroda w Torneo Internazionale di Musica w Turynie, III nagroda w XII Concorso Musicale Europeao Citta di Moncalieri). Od wielu lat zajmuje się również wykonawstwem muzyki dawnej na instrumentach historycznych - na klawesynie, harfach średniowiecznych, renesansowych i barokowych oraz na wczesnych fortepianach klasycznych i romantycznych. W latach 2006-2013 na stałe współpracował z Warszawską Operą Kameralną w charakterze klawesynisty oraz harfisty, realizując m.in. partie basso continuo w operach barokowych oraz prowadząc autorskie projekty muzyczne. W tegorocznej edycji Festiwalu Mozartowskiego na kopii A. Waltera z roku 1792 autorstwa Paula McNulty'ego zaprezentował Fantasie, Ronda i Sonaty W. A. Mozarta. Jako jeden z niewielu pianistów miał zaszczyt koncertować na zabytkowym fortepianie Pleyel z roku 1840 w ramach Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. Jest również współautorem przedsięwzięcia CHOP IN Brass.

Marcin Szelest
Marcin Szelest ukończył studia w zakresie gry organowej w Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem, 1997), oraz – jako stypendysta Fulbrighta w latach 1997–1998 – w The Boston Conservatory, USA (Artist Diploma in Organ Performance, 1999). W 1995 roku zdobył I nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Organowym im. J. P. Sweelincka w Gdańsku. Jego działalność koncertowa w kraju i za granicą obejmuje zarówno recitale organowe, jak i występy z zespołem muzyki dawnej Harmonia Sacra, którego jest współzałożycielem i kierownikiem artystycznym, a także z licznymi solistami, chórami, orkiestrami i zespołami historycznych instrumentów.
Marcin Szelest jest profesorem organów i kierownikiem Katedry Muzyki Dawnej w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jego praca habilitacyjna Przemiany stylistyczne we włoskiej muzyce organowej przełomu XVI i XVII stulecia (2007) została wyróżniona nagrodą Prezesa Rady Ministrów, a artykuły dotyczące źródeł i edycji dawnej muzyki polskiej ukazały się m.in. w czasopismach „Canor”, „Muzyka” i „Orfeo”. Jego edycja dzieł zebranych Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego ukaże się w serii „Monumenta musicae in Polonia” na początku roku 2016. Jest również organistą kościoła Świętego Krzyża w Krakowie, gdzie gra na odrestaurowanym instrumencie z 1704 roku.


Gość specjalny
– Andrzej Stasiuk

Andrzej Stasiuk urodził się w 1960 roku w Warszawie. Mieszka w Beskidzie Niskim. Prozaik, eseista. Autor Murów Hebronu, Dukli, Opowieści galicyjskich, Dziewięciu, Jadąc do Babadag, Taksimu, Dziennika pisanego później, Grochowa, Nie ma ekspresów przy żółtych drogach i kilku innych książek. Laureat paru nagród, ostatnio Międzynarodowej Nagrody Literackiej Vilenica 2008, Nagrody Literackiej Gdynia 2010, Nagrody Forum Ekonomicznego i Miasta Krakowa Nowa Kultura Nowej Europy im. Stanisława Vincenza 2011 oraz Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2011 w dziedzinie literatury.




Miejsca

Sponsorzy



Partnerzy

Patroni medialni

Kontakt

Dyrektor artystyczny
Marek Niewiedział
tel. 608 35 50 22
marek@varmiamusica.pl

Kontakt dla sponsorów i mediów
Grzegorz Kołnierzak
tel. 501 46 02 02
grzegorz@varmiamusica.pl