Szanowni Państwo!

Muzyka nie jest żadną nauką, muzyka to biznes!” – wykrzykuje w pamiętnej sztuce „Kolacja na cztery ręce” Paula Barza Jerzy Fryderyk Haendel, po mistrzowsku grany w Teatrze Telewizji przez Romana Wilhelmiego. W tej genialnej sztuce zderzają się rozmaite postawy wobec naszej umiłowanej ze sztuk. Wrażliwość i idealizm konfrontowane są z utylitarnością i chęcią czystego zysku. Pozornie stereotypowe poglądy obu mistrzów ewoluują i przenikają się wzajemnie. Koniec końców otrzymujemy wspaniały, choć wyimaginowany obraz wielkiego muzycznego barokowego spotkania z trudnym do odgadnięcia rozstrzygnięciem.

Dlaczego właśnie cytat z tej sztuki staje się swoistym, może nawet trochę niepokojącym mottem tegorocznej edycji festiwalu? Trudno nie zauważyć, że festiwal Varmia Musica od zawsze wpisuje się w dyskusję o istocie Muzyki oraz o tym, czym i dla kogo Ona jest. Z jednej strony nauka, edukacja, nieodłącznie wpisana jest w przebieg festiwalu od jego pierwszej edycji w 2005 roku. Konsekwentnie powtarzana i wpajana jest idea o konieczności intelektualnego zgłębiania fenomenu Muzyki, przyswajania wiedzy dotyczącej praktyk i stylów wykonawczych czy okoliczności historycznych jej powstania lub wykonywania. Na drugim biegunie mamy jednak mniej wzniosłą stronę każdego kulturalnego czy artystycznego przedsięwzięcia: finanse, umowy, dotacje, rozliczenia. Słowem: koszty, koszty koszty…

Czy istnieje jakiś środek? Gdzie spotykają się te dwa światy? Jak pogodzić w jednym organizmie, w jednym czasie i miejscu te pozornie wykluczające się byty? Nie są to wyłącznie teoretyczne rozważania. To bardzo silnie angażująca codzienność, z którą każdy muzyk, bez względu na wiek czy poziom zaawansowania, musi się zmierzyć. Lidzbark Warmiński był od zawsze miejscem gorących dyskusji, sporów i wymiany poglądów. Niech i tak będzie w tym roku. W roku 100-lecia odzyskania niepodległości przez Polskę. Festiwal Varmia Musica bez dodatkowego hasła tematycznego. W którą stronę zmierzamy?

Odpowiedzi szukajcie w gorących pokoncertowych dyskusjach.
Do zobaczenia w historycznej stolicy Warmii.

Marek Niewiedział
Dyrektor Artystyczny festiwalu Varmia Musica

 

Program

29 lipca 2018 r.
niedziela

19:00 Zamek Biskupów Warmińskich

Koncert Inauguracyjny – Polonezem przez Europę
  • Marek Niewiedział – obój
  • Patrycja Leśnik-Hutek – obój
  • Tomasz Wesołowski – fagot
  • Ewa Mrowca – klawesyn

Program:
1. Adam Jarzębski (?-1648)
   Chromatica

2. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
    Polonaise E dur BWV 817
 
3. Arcangelo Corelli (1653-1713)
    Sonata da chiesa g-moll op.1 nr. 10 na dwa oboje i basso continuo
    Grave
    Allegro
    Adagio
    Allegro

4.  Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) 
     Polonaise C dur
     Polonaise c moll


5. Jean-Baptiste Lully (1632–1687)
     Trios de la Chambre du Roi
     Ah quand reviendra t-il
     Symphonie
     Dans nos bois Silvandre s’escrime
     La jeune Iris
     Chaconne

6. František Xaver Dušek (1731–1799)
    Parthia in C
    Allegro
    Adagio
    Menuetto
    Presto

7. Józefina Wejnert
    Polonez B dur z Wydawnictwa Józefa Elsnera (1803-1805)

8. Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
    Sonata g moll na dwa oboje, fagot i basso continuo
    Largo
    Allegro
    Largo

31 lipca 2018 r.
wtorek
19:00 Zamek Biskupów Warmińskich

Muzyka dla Króla Polski
  • Neue Pohlnische Capelle
    dyr. Mikołaj Zgółka
  • Mikołaj Zgółka – skrzypce
  • Ludmiła Piestrak – skrzypce
  • Zbigniew Pilch – altówka
  • Felix Görg – viola da gamba
  • Marta Niedźwiecka – klawesyn/pozytyw

Program:
Georg Philipp Telemann – Concerto polonois

1. Georg Philipp Telemann
    Concerto polonois
    Dolce
    ***
    Largo
 
    ***

2. Leonardo Leo (1694-1744)
    Sinfonia A-dur
    Allegro assai
    Andante
    Allegro

3. Johann Adolf Hasse (1699-1783)
    Sinfonia nr 6 op. 5
    Allegro
    Andante
    Allegro

4. Johann Georg Pisendel (1687-1755)
    (Jean-Féry Rebel 1666-1747)
    Les characteres de la danse
    Prelude - Courante - Menuet - Bourée - Chaconne - Sarabande - Gigue -
    - Rigaudon - Passepied - Gavotte - Sonate - Loure - Musette - Sonate

1 sierpnia 2018 r.
środa

19:00 Zamek Biskupów Warmińskich

Haendel – Maestro dell’Opera

  • Anna Mikołajczyk – sopran
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Ludmiła Piestrak – skrzypce
  • Jarosław Thiel – wiolonczela
  • Marek Niewiedział – obój
  • Tomasz Wesołowski – fagot
  • Ewa Mrowca – klawesyn

Program:
Georg Friedrich Haendel (1685–1759)

1. Sonata G dur HWV 384
    Na obój, skrzypce i b.c.
    Adagio
    Allegro
    Grave
    Allegro

2. Kantata Armida Abbandonata (Dietro l'orme fugaci) HWV 105

3. Sonata D-dur na skrzypce i klawesyn HWV 371
    Afetuoso
    Allegro
    Larghetto
    Allegro

4. Lascia chio pianga na klawesyn solo (opr. William Babel 1688-1723)

5. Sonata F-dur na fagot i b.c. (arr.) HWV 365
    Larghetto
    Allegro
    Larghetto
    A Tempo di Gavotti

6. Recytatyw i Aria Languia di bocca lusinghiera, HWV 123
    na sopran, skrzypce, obój i b.c.

2 sierpnia 2018 r.
czwartek
19:00 Zamek Biskupów Warmińskich


Bach – Kunszt i Modlitwa

  • Anna Mikołajczyk – sopran
  • Marek Niewiedział – obój
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Tomasz Wesołowski – fagot
  • Jarosław Thiel – wiolonczela
  • Marta Niedźwiecka – klawesyn/pozytyw

Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)

1. Sonata G -dur na skrzypce i b.c.  BWV 1021
    I Allegro moderato
    II Vivace

2. Aria "Stumme Seufzer, stille Klagen"
    z kantaty BWV 199 "Mein Herze schwimmt im Blut"
    na Sopran, obój i b.c.

3. Contarpunctus 4 z "Kunst der Fuge"  
    na skrzypce, obój, fagot, klawesyn

4. Aria "Quia Respexit"
    z Magnificat BWV 243
    na sopran, obój miłosny, b.c.

5. Contrapunctus 9 z "Kunst der Fuge"
    na skrzypce, obój, fagot, klawesyn

6. Aria Zerfließe mein Herze
    z Pasji wg św. Jana BWV  245
    na sopran, oboe da caccia, b.c.

7. Sonata G-dur na skrzypce i b.c. BWV 1021
    III Largo
    IV Presto

8. Pieśń "Bist du bei Mir"

3 sierpnia 2018 r.
piątek
19:00 Zamek Biskupów Warmińskich

Koncert uczestników Varmia Musica Academia

4 sierpnia 2018 r.
sobota
17:00 Oranżeria Kultury

Salon Rozmaitości

  • Anna Mikołajczyk – sopran
  • Katarzyna Drogosz – pianoforte
  • Uczestnicy klasy wokalnej Varmia Musica Academia
W program między innymi
Śpiewy historyczne do słów Juliana Ursyna Niemcewicza
5 sierpnia 2018 r.
niedziela
19:00 Zamek Biskupów Warmińskich

Koncert finałowy

Wykonawcy

Anna Mikołajczyk
sopran. Absolwentka Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie prof Małgorzaty Marczewskiej. Solistka Warszawskiej Opery Kameralnej, współpracuje między innymi z Operą Bałtycką, czy Operą Wrocławską, gdzie wykonuje pierwszoplanowe role w operach W. A. Mozarta, P. Czajkowskiego, G. Verdiego czy I. Strawińskiego. Jest odtwórczynią wielu dzieł współczesnych. Prawykonania swoich kompozycji powierzają jej tacy kompozytorzy jak: Zygmunt Krauze, Paweł Łukaszewski, Stanisław Moryto. W listopadzie 2011 roku odbyła się w Operze Bałtyckiej prapremiera opery Elżbiety Sikory Madame Curie,  w której artystka zaśpiewała partię tytułową. Zarówno przedstawienie jak i główna rola zostały wielokrotnie nagrodzone. Dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Brała udział w realizacji płyt, które wielokrotnie nominowane były do nagrody fonograficznej FRYDERYK, a kilka tę nagrodę otrzymało. Solowa płyta z pieśniami Karola Szymanowskiego wyróżniona została przez Akademię Fonograficzną dwiema nagrodami FRYDERYK 2008, w kategoriach: Album Roku Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet, oraz Fonograficzny Debiut Roku.

Ewa Mrowca
Z wyróżnieniem ukończyła studia w Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. E. Stefańskiej. Absolwentka Guildhall School of Music&Drama w Londynie w klasie N. Parle, oraz Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei w klasie J.-A. Böttichera. Zdobyła wyróżnienie w VI Konkursie Klawesynowym im. J. Broadwooda w Londynie. Koncertuje w Polsce, Francji, Niemczech, Chinach oraz USA. Występowała pod kierunkiem J. Savalla, K. McGilivray, J. Rifkina. Współpracuje z zespołami muzyki dawnej: Capepella dell'Ospedale della Pietà Venezia, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Royal Baroque Ensemble. Jej recital z grudnia 2015 roku z Germanisches National Museum w Norymberdze był retransmitowany na antenie Bayerische Rundfunk. Jej pierwszy solowy album z Pieces de clavessin Jeana Nicolasa Geoffroy (Dux 0137), zzyskał znakomite recenzje w Polsce, Luxemburgu, Francji i Niemczech, a także został nominowany do prestiżowej nagrody International Classical Music Awards 2013. W marcu 2014 otrzymał wyróżnienie 5 Diapason.

Tomasz Wesołowski
Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie w 2004 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Wojciecha Orawca. W latach 2004-2008 studiował fagot historyczny w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Współpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego, między innymi z Les Musiciens du Louvre, B'rock, Freiburger Barockorchester, Amsterdam Baroque Orchestra, Anima Eterna, Holland Baroque Society, Les Talens Lyriques, Bach Collegium Japan, Le Cercle de l'Harmonie, Netherlands Bach Society, European Union Baroque Orchestra. W Polsce z Warszawską Operą Kameralną, Wrocławską Orkiestrą Barokową,, Arte Dei Suonatori, Capella Cracoviensis, {oh} orkiestra historyczna. Nagrywał dla Mezzo, Arte, Erato (Diapason d'Or), Polskiego Radia, Channel Classics, naïve, Alpha, BIS, ORF Edition Alte Musik, Brillant Classics oraz DUX. Na arenie międzynarodowej działa również jako wykładowca na kursach i uczelniach: Akademia Muzyczna w Poznaniu, Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz na festiwalu Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii.

Marek Niewiedział
Jeden z pierwszych oboistów w Polsce profesjonalnie zajmujący się grą na historycznych obojach. Koncertujący solista, kameralista, muzyk orkiestrowy oraz aktywny propagator muzyki dawnej, a także organizator rozmaitych działań artystycznych. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie oboju prof. Mieczysława Koczorowskiego, Królewskiego Konserwatorium w Hadze w klasie oboju barokowego i klasycznego Ku Ebbinge oraz Hochschule für Musik und Theater w Lipsku w klasie Wolfganga Kubego. Od 1998 roku na stałe współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, pełniąc w niej funkcje koordynatora orkiestru Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. Jest pierwszym oboistą oraz kierownikiem sekcji dętej Wrocławskiej Orkiestry Barokowej.  W1996 roku został wyróżniony Nagrodą Radnych Miasta Poznania za osiągnięcia artystyczne, a w 2002 Nagrodą im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej. Dyrektor artystyczny festiwalu Varmia Musica oraz warsztatów muzycznych Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim. Prowadzi klasę oboju barokowego w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Zbigniew Pilch
Jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych, doktor sztuki, artysta o szerokich zainteresowaniach, które obejmują muzykę instrumentalną od XVI do XXI w., ze szczególnym uwzględnieniem wirtuozowskiej literatury skrzypcowej. Gra na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce i violi d’amore. Jako solista, kameralista i dyrygent koncertuje w całej Europie i na świecie. Od początku działalności Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pełni funkcję jej koncertmistrza. Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, NFM Filharmonią Wrocławską, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Dolnośląskiej i Wrocław Baroque Ensemble. Ma bogaty dorobek fonograficzny – jako solista nagrał wirtuozowskie Koncerty skrzypcowe F. Janiewicz, brał także udział w realizacji płyt pod dyrekcją P. McCreesha, A. Kosendiaka i J. Thiela Wykłada w akademiach muzycznych we Wrocławiu i w Krakowie oraz podczas kursów mistrzowskich w ramach Festiwalu Varmia Musica w Lidzbarku Warmińskim.

Jarosław Thiel
absolwent poznańskiej Szkoły Talentów, studiował wiolonczelę na akademiach muzycznych w Poznaniu i Łodzi. Od 1997 roku w swojej działalności artystycznej skupia się przede wszystkim na problematyce historycznych praktyk wykonawczych. Podjął studia podyplomowe na Universität der Künste w Berlinie w klasie wiolonczeli barokowej Phoebe Carrai i Markusa Möllenbecka (dyplom z wyróżnieniem). Od 2000 roku jest pierwszym wiolonczelistą Dresdner Barockorchester oraz członkiem prowadzonej przez Laurence’a Cummingsa FestspielOrchester Göttingen. Współpracuje również z innymi czołowymi niemieckim zespołami, takimi jak Cantus Cölln, Akademie für Alte Musik Berlin czy Lautten Compagney. Występuje regularnie jako solista i kameralista – w tej roli gościł na wielu polskich i międzynarodowych festiwalach muzyki dawnej. Prowadzi klasę wiolonczeli barokowej na Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 2006 roku został zaproszony do współpracy z Wrocławską Orkiestrą Barokową jako jej dyrektor artystyczny.

Marta Niedźwiecka
Absolwentka klasy klawesynu prof. M. Czarny-Kaczmarskiej i dr hab. A. Rupocińskiej w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ w Lipsku w klasie N. Parle‘a. Współpracuje m.in. z Wrocławską Orkiestrą Barokową, Ars Cantus, Cantores Minores Wratislavienses, Wrocław Baroque Ensemble. Występowała na wielu festiwalach  m.in.: Wratislavia Cantans, Forum Musicum, Bach-Fest Leipzig, Usedomer Musikfestival, Jazztopad. Stypendystka DAAD (2008), laureatka Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2007) oraz VII edycji programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego„Młoda Polska” (2010). Kierownik artystyczny projektu Zapomniane Miasto 2016, realizowanego przez Narodowe Forum Muzyki w ramach programu ESK Wrocław 2016.

Mikołaj Zgółka
studiował na uczelniach w Polsce, Szwajcarii i w Niemczech. Jako solista i kameralista zdobywał nagrody na konkursach krajowych i międzynarodowych. Jest skrzypkiem skoncentrowanym na wykonawstwie historycznym, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki skrzypcowej przełomu XVII i XVIII wieku, muzyki kameralnej drugiej połowy wieku.
XVIII, oraz wczesnoromantycznej. Koncertował w niemal wszystkich krajach europejskich, współpracował jako koncertmistrz bądź kameralista z wieloma zespołami muzyki dawnej w Polsce i za granicą – Collegium Musicum Stuttgart, Berlin Baroque, Allegria Musicale (Szwajcaria), Collegium Marianum (Praga), Fundacja Akademia Muzyki Dawnej Szczecin. Jest prymariuszem i współzałożycielem kwartetu Musicarius. 
Jest również koncertmistrzem i współzałożycielemem polsko-niemieckiego zespołu Neue Pohlnische Capelle, którego działalność koncentruje się na odtwarzaniu kultury i muzyki dworu saskiego w Dreźnie i Warszawie.

Ludmiła Piestrak
absolwentka wrocławskiej Akademii Muzycznej, gdzie studiowała w klasie skrzypiec ad Jarosława Pietrzaka oraz w klasie skrzypiec barokowych Zbigniewa Pilcha. Wraz z zespołem Wrocław Modern Quartet brała udział w konkursach kameralnej muzyki współczesnej ( III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie oraz w II miejsce w Konkursie na interpretację współczesnych kwartetów smyczkowych “KLANGBRUCKE” w Monachium). Od kilku lat specjalizuje się w historycznych praktykach wykonawczych. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach prowadzonych min. przez Sirkę Lisę Kaakinen, Alberto Stavianina, Enrico Gattiego, Amandine Beyer. Na stałe współpracuje z Wrocławską Orkiestrą Barokową oraz z zespołem Musicae Antiquae Collegium Varsoveinse Warszawskiej Opery Kameralnej.

Patrycja Leśnik-Hutek
oboistka specjalizująca się w grze na instrumentach historycznych. Z wyróżnieniem ukończyła Royal Academy of Music w Londynie w klasie obojów historycznych Kathariny Spreckelsen. Jest też absolwentką łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Jerzego Kotyczki (obój współczesny) i Rafaela Gabriela Przybyły (obój barokowy). Grę oraz wiedzę w zakresie historycznych praktyk wykonawczych doskonaliła podczas licznych kursów specjalistycznych pod okiem takich mistrzów jak Alfredo Bernardini, Katharina Arfken, Frank de Bruine, Sophia McKenna, Daniël Brüggen, Peter Holtslag, Lars Ulrik Mortensen. Patrycja współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej w kraju i za granicą. Jako studentka Patrycja była stypendystką Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Marszałka Województwa Łódzkiego. Wraz z prowadzonym przez siebie zespołem zdobyła I nagrodę w konkursie „Nancy Nuttall Early Music Prize” (Londyn, 2015). W 2016 roku została nagrodzona miejscem w rocznym programie stażowym „The Ann and Peter Law Orchestra of the Age of Enlightenment Experience for Young Talented Players”.

Katarzyna Drogosz
pianistka specjalizująca się w grze na instrumentach historycznych. Absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie, Conservatorium van Amsterdam oraz Musikhochschule Freiburg. Studiowała także dyplomację kulturalną w Collegium Civitas w Warszawie. Interesuje się zagadnieniami budowy i historii fortepianu. Tematykę tę od wielu lat upowszechnia w ramach licznych wykładów i prezentacji – w szkołach muzycznych, akademiach oraz instytucjach kultury.
Jako solistka i kameralistka występuje w kraju i za granicą współpracując w uznanymi instrumentalistami, wokalistami oraz zespołami muzyki dawnej. Występowała m.in. na festiwalu „Kręgi Sztuki” w Cieszynie, na Festiwalu Bachowskim w Świdnicy oraz na Festiwalu Mozartowskim w Warszawie. Wraz z flecistką Annie Laflamme i wiolonczelistką Dorotheą Schönwiese tworzy Trio Laflamme, z którym koncertowała między innymi na Mozartfest w Würzburgu,  Forum Alte Musik w Kolonii, Tage Alter Musik w Herne, festiwalu haydnowskim w Eisentadt.
Katarzyna Drogosz od 2010 roku uczy w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, gdzie w 2017 roku obroniła doktorat. Od 2013 roku prowadzi wykłady także w Akademii Muzycznej w Krakowie.

Felix Görg
dorastał w Norymberdze i od najmłodszych lat był głęboko zafascynowany kontrabasem. Regularnie współpracował z ośmioma różnymi młodzieżowymi orkiestrami - od tych lokalnych po międzynarodowe. Pomimo to, ukończywszy szkołę średnią, zdecydował się na studiowanie inżynierii w Magdeburgu. Wkrótce potem jego pasja do muzyki dała o sobie znać i zaczął studiować grę na współczesnym kontrabasie. Od 2008 roku Felix Görg zajmuje się studiami nad historycznymi basowymi instrumentami smyczkowymi i wykonawstwem historycznym. Jako student Conservatorium van Amsterdam oraz Hochschule Leipzig, a także podczas kursów mistrzowskich miał okazję pracować z wybitnymi nauczycielami (Maggie Urqhart, Jörg Meder and Dane Roberts). Nagrody takie, jak ECHO-Klassik Prize za nagranie z RIAS Kammerchor i Capella de la Torre, przyniosły mu kolejne zaproszenia oraz dalsze międzynarodowe kontakty artystyczne.




Miejsca

Kontakt

Dyrektor artystyczny
Marek Niewiedział
tel. 608 35 50 22
marek@varmiamusica.pl