Szanowni Państwo!

Od niepamiętnych czasów muzyka towarzyszy człowiekowi podczas religijnych obrzędów. W pewien sposób, praktycznie od zawsze, jest nieodzowna przy zgłębianiu tajemnic wiary lub do jej manifestacji. W europejskiej kulturze, od średniowiecza po współczesność, możemy doświadczać rozmaitych prób oddania istoty sacrum poprzez sztukę, którą charakteryzuje często najwyższe zaangażowanie ludzkiego intelektu czy geniuszu. Chorał gregoriański, renesansowe polifonie, barokowy przepych czy klasyczna równowaga to tylko hasła, za którymi kryją się próby dźwiękowego wyrażenia tego, co wyrażalne nie jest. Hasło tegorocznego festiwalu Varmia Musica - SACRUM - kieruje uwagę słuchaczy na niezwykle bogaty repertuar muzyki religijnej powstałej zarówno przed wiekami jaki i tworzonej współcześnie. Różnorodność spojrzeń na zagadnienie SACRUM w muzyce stanowi zarówno dla wykonawców jak i dla słuchaczy niezwykłą okazję do rzeczywiście głębokiego przeżywania sztuki, a może także do bardziej refleksyjnego podejścia do otaczającego świata. Jednym z dodatkowych motywów, przyświecających organizatorom festiwalu, jest przypadająca w roku 2017 -pięćsetna rocznica Reformacji, owego ruchu religijno-społeczno-politycznego, którego wpływ na kulturowy obraz naszego kontynentu był absolutnie niezaprzeczalny.

Serdecznie zapraszam do Lidzbarka Warmińskiego w dniach 30 lipca - 6 sierpnia. W niezwykłych wnętrzach Zamku Biskupów Warmińskich oraz Letniego Pałacu Biskupa Krasickiego (Oranżeria Kultury) będzie można usłyszeć między innymi: Stabat Mater G.B. Pergolesiego zestawione ze współczesną odpowiedzią na ten sam temat czyli utworem Luctus Mariae Pawła Łukaszewskiego; komplet Sonat Misteryjnych H.I. Bibera wraz ze słynną Passacaglią, wybrane Sonaty Biblijne J. Kuhnaua, a także utwory F. Couperina, G. F. Haendla, T. Vincenta, C.P.E. Bacha.

Wystąpią przed Państwem: Anna Mikołajczyk – sopran, Wanda Franek – mezzosopran, Dora Ombodi – traverso, Ewa Mrowca – klawesyn, Marta Niedźwiecka – klawesyn, Zbigniew Pilch – skrzypce, Radosław Kamieniarz – skrzypce, Piotr Chrupek – altówka, Jarosław Thiel – wiolonczela, Marek Niewiedział – obój, Janusz Musiał – kontrabas. 

Do zobaczenia w Lidzbarku Warmińskim!

Marek Niewiedział
Dyrektor Artystyczny

 

Program

30 lipca 2017 r.
niedziela

19:00 Zamek Biskupów Warmińskich – Lidzbark Warmiński

Koncert Inauguracyjny
  • Anna Mikołajczyk – sopran
  • Wanda Franek – mezzosopran
  • Zbigniew Pilch (dyr.), Radosław Kamieniarz – skrzypce
  • Piotr Chrupek – altówka
  • Jarosław Thiel – wiolonczela
  • Janusz Musiał – kontrabas
  • Marta Niedźwiecka – pozytyw/klawesyn
Program:
Giovanni Battista Pergolesi, Paweł Łukaszewski
31 lipca 2017 r.
poniedziałek
17:00 Oranżeria Kultury – Lidzbark Warmiński

Da camera et da chiesa
Koncert i spotkanie z muzykami
  • Marek Niewiedział – obój
  • Ewa Mrowca – klawesyn
Program:
François Couperin, Johann Sigismund Weiss, Georg Friedrich Haendel
1 sierpnia 2017 r.
wtorek

19:00 Zamek Biskupów Warmińskich – Lidzbark Warmiński

Sacrum in Musica

  • Ewa Mrowca – klawesyn
  • Marta Niedźwiecka – klawesyn
  • Dora Ombodi – traverso
  • Zbigniew Pilch – skrzypce

Program:
Johann Kuhnau, Heinrich Ignatz von Biber, Carl Philipp Emanuel Bach

2 sierpnia 2017 r.
środa
19:00 Zamek Biskupów Warmińskich – Lidzbark Warmiński


Sonaty Misteryjne

  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Marta Niedźwiecka – pozytyw/klawesyn

Program:

Heinrich Ignatz von Biber
Pięć Tajemnic Radosnych (Sonaty I-V)

3 sierpnia 2017 r.
czwartek
20:30 Zamek Biskupów Warmińskich – Lidzbark Warmiński

Sonaty Misteryjne
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Marta Niedźwiecka – pozytyw/klawesyn
Program:

Heinrich Ignatz von Biber
Pięć Tajemnic Radosnych (Sonaty VI-X)

4 sierpnia 2017 r.
piątek
20:30 Zamek Biskupów Warmińskich – Lidzbark Warmiński

Sonaty Misteryjne
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Marta Niedźwiecka – pozytyw/klawesyn
Program:

Heinrich Ignatz von Biber
Pięć Tajemnic Chwalebnych (Sonaty XI-XV)
6 sierpnia 2017 r.
niedziela
19:00 Zamek Biskupów Warmińskich – Lidzbark Warmiński

Koncert finałowy
  • Anna Mikołajczyk – śpiew
  • Marek Niewiedział – obój
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Tomasz Wesołowski – fagot
  • Marta Niedźwiecka – klawesyn
  • Ewa Mrowca – klawesyn

W programie między innymi:
Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Johann Fasch

Wykonawcy

Anna Mikołajczyk
sopran. Absolwentka Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie prof Małgorzaty Marczewskiej. Solistka Warszawskiej Opery Kameralnej, współpracuje między innymi z Operą Bałtycką, czy Operą Wrocławską, gdzie wykonuje pierwszoplanowe role w operach W. A. Mozarta, P. Czajkowskiego, G. Verdiego czy I. Strawińskiego. Jest odtwórczynią wielu dzieł współczesnych. Prawykonania swoich kompozycji powierzają jej tacy kompozytorzy jak: Zygmunt Krauze, Paweł Łukaszewski, Stanisław Moryto. W listopadzie 2011 roku odbyła się w Operze Bałtyckiej prapremiera opery Elżbiety Sikory Madame Curie,  w której artystka zaśpiewała partię tytułową. Zarówno przedstawienie jak i główna rola zostały wielokrotnie nagrodzone. Dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Brała udział w realizacji płyt, które wielokrotnie nominowane były do nagrody fonograficznej FRYDERYK, a kilka tę nagrodę otrzymało. Solowa płyta z pieśniami Karola Szymanowskiego wyróżniona została przez Akademię Fonograficzną dwiema nagrodami FRYDERYK 2008, w kategoriach: Album Roku Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet, oraz Fonograficzny Debiut Roku.

Dóra Ombodi
Urodziła się w Békéscsaba na Węgrzech. Studiowała flet poprzeczny z Irmela Bossler, flet traverso z Benedekiem Csalog oraz kompozycję z Siegfriedem Thiele w Wyższej Szkole Muzycznej w Lipsku. Jest laureatką pierwszej nagrody oraz nagrody specjalnej za najlepszą interpretację dzieł Johanna Sebastiana Bacha podczas Międzynarodowego Konkursu im. J. F. Haendla w Halle ( 2001). Pozostałe nagrody i wyróżnienia to: DAAD dla studentów zagranicznych, drugie miejsce w Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Markneukirchen (2002), pierwsze miejsce podczas Konkursu Niemieckich Wyższych Szkół Muzycznych we Frankfurcie (2004) oraz pierwsze miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu im. F. Kuhlaua w Uelzen (2005). W latach 2003-2006 współpracowała z Gewandhaus Orchestra w Lipsku. W tych latach uczyła także w Wyższej Szkole Muzycznej w Lipsku. Koncertowała jako solistka w Europie, Japonii, Korei i Indiach. Dokonała szeregu nagrań płytowych. Jest wykładowcą Letniej Akademii Muzycznej w Tokaj ( Węgry). Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech, współpracując między innymi z Mendelssohn Chamber Orchestra of Leipzig, Leipzig Baroque Orchestra, Chamber Orchestra of Württemberg, Cammermusik Potsdam, Dresden Baroque Orchestra and the Lautten Compagney.

Ewa Mrowca
Z wyróżnieniem ukończyła studia w Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. E. Stefańskiej. Absolwentka Guildhall School of Music&Drama w Londynie w klasie N. Parle, oraz Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei w klasie J.-A. Böttichera. Zdobyła wyróżnienie w VI Konkursie Klawesynowym im. J. Broadwooda w Londynie. Koncertuje w Polsce, Francji, Niemczech, Chinach oraz USA. Występowała pod kierunkiem J. Savalla, K. McGilivray, J. Rifkina. Współpracuje z zespołami muzyki dawnej: Capepella dell'Ospedale della Pietà Venezia, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Royal Baroque Ensemble. Jej recital z grudnia 2015 roku z Germanisches National Museum w Norymberdze był retransmitowany na antenie Bayerische Rundfunk. Jej pierwszy solowy album z Pieces de clavessin Jeana Nicolasa Geoffroy (Dux 0137), zzyskał znakomite recenzje w Polsce, Luxemburgu, Francji i Niemczech, a także został nominowany do prestiżowej nagrody International Classical Music Awards 2013. W marcu 2014 otrzymał wyróżnienie 5 Diapason.

Wanda Franek
Wanda Franek ukończyła Uniwersytet Muzyczny im. F. Chopina w Warszawie, w klasie prof. J. Rappé w 2010 roku. Jest laureatką I nagrody Konkursu Wokalnego im. L. Różyckiego, III nagrody w Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju oraz finalistką Międzynarodowego Konkursu im. A. Campi. W 2008 roku, zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej partią Lucindy w operze Kochanek wszystkich. W latach 2013-2015 była adeptką Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej. Na scenie tego teatru występowała w takich produkcjach jak: Manon Lescaut, Lohengrin, Cud albo Krakowiaki i Górale oraz Straszny dwór. W 2014 roku w Snape Maltings w Aldeburgh zaśpiewała partię Amora w Koronacji Poppei. W tym samym roku rozpoczęła współpracę z Operą Krakowską przy koprodukcji Mefistofelesa A. Boito z Trondheim Symfoniorkester. W 2015 roku wystąpiła z Capellą Cracoviensis oraz na Festiwalu Mozartowskim. W sezonie 2016/2017 Wanda Franek zadebiutowała jako Mercedes w Carmen oraz Suzuki w Madamie Butterfly w Operze na Zamku w Szczecinie. Artystka koncertowała z J. Maksymiukiem, T. Strugałą, T. Wojciechowskim, F. Bottigliero, W.  Kłosiewiczem oraz E. Strusińską.

Tomasz Wesołowski
Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie w 2004 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Wojciecha Orawca. W latach 2004-2008 studiował fagot historyczny w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Współpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego, między innymi z Les Musiciens du Louvre, B'rock, Freiburger Barockorchester, Amsterdam Baroque Orchestra, Anima Eterna, Holland Baroque Society, Les Talens Lyriques, Bach Collegium Japan, Le Cercle de l'Harmonie, Netherlands Bach Society, European Union Baroque Orchestra. W Polsce z Warszawską Operą Kameralną, Wrocławską Orkiestrą Barokową,, Arte Dei Suonatori, Capella Cracoviensis, {oh} orkiestra historyczna. Nagrywał dla Mezzo, Arte, Erato (Diapason d'Or), Polskiego Radia, Channel Classics, naïve, Alpha, BIS, ORF Edition Alte Musik, Brillant Classics oraz DUX. Na arenie międzynarodowej działa również jako wykładowca na kursach i uczelniach: Akademia Muzyczna w Poznaniu, Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz na festiwalu Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii.

Marek Niewiedział
Jeden z pierwszych oboistów w Polsce profesjonalnie zajmujący się grą na historycznych obojach. Koncertujący solista, kameralista, muzyk orkiestrowy oraz aktywny propagator muzyki dawnej, a także organizator rozmaitych działań artystycznych. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie oboju prof. Mieczysława Koczorowskiego, Królewskiego Konserwatorium w Hadze w klasie oboju barokowego i klasycznego Ku Ebbinge oraz Hochschule für Musik und Theater w Lipsku w klasie Wolfganga Kubego. Od 1998 roku na stałe współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, pełniąc w niej funkcje koordynatora orkiestru Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. Jest pierwszym oboistą oraz kierownikiem sekcji dętej Wrocławskiej Orkiestry Barokowej.  W1996 roku został wyróżniony Nagrodą Radnych Miasta Poznania za osiągnięcia artystyczne, a w 2002 Nagrodą im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej. Dyrektor artystyczny festiwalu Varmia Musica oraz warsztatów muzycznych Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim. Prowadzi klasę oboju barokowego w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Zbigniew Pilch
Jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych, doktor sztuki, artysta o szerokich zainteresowaniach, które obejmują muzykę instrumentalną od XVI do XXI w., ze szczególnym uwzględnieniem wirtuozowskiej literatury skrzypcowej. Gra na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce i violi d’amore. Jako solista, kameralista i dyrygent koncertuje w całej Europie i na świecie. Od początku działalności Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pełni funkcję jej koncertmistrza. Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, NFM Filharmonią Wrocławską, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Dolnośląskiej i Wrocław Baroque Ensemble. Ma bogaty dorobek fonograficzny – jako solista nagrał wirtuozowskie Koncerty skrzypcowe F. Janiewicz, brał także udział w realizacji płyt pod dyrekcją P. McCreesha, A. Kosendiaka i J. Thiela Wykłada w akademiach muzycznych we Wrocławiu i w Krakowie oraz podczas kursów mistrzowskich w ramach Festiwalu Varmia Musica w Lidzbarku Warmińskim.

Jarosław Thiel
absolwent poznańskiej Szkoły Talentów, studiował wiolonczelę na akademiach muzycznych w Poznaniu i Łodzi. Od 1997 roku w swojej działalności artystycznej skupia się przede wszystkim na problematyce historycznych praktyk wykonawczych. Podjął studia podyplomowe na Universität der Künste w Berlinie w klasie wiolonczeli barokowej Phoebe Carrai i Markusa Möllenbecka (dyplom z wyróżnieniem). Od 2000 roku jest pierwszym wiolonczelistą Dresdner Barockorchester oraz członkiem prowadzonej przez Laurence’a Cummingsa FestspielOrchester Göttingen. Współpracuje również z innymi czołowymi niemieckim zespołami, takimi jak Cantus Cölln, Akademie für Alte Musik Berlin czy Lautten Compagney. Występuje regularnie jako solista i kameralista – w tej roli gościł na wielu polskich i międzynarodowych festiwalach muzyki dawnej. Prowadzi klasę wiolonczeli barokowej na Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 2006 roku został zaproszony do współpracy z Wrocławską Orkiestrą Barokową jako jej dyrektor artystyczny.

Marta Niedźwiecka
Absolwentka klasy klawesynu prof. M. Czarny-Kaczmarskiej i dr hab. A. Rupocińskiej w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ w Lipsku w klasie N. Parle‘a. Współpracuje m.in. z Wrocławską Orkiestrą Barokową, Ars Cantus, Cantores Minores Wratislavienses, Wrocław Baroque Ensemble. Występowała na wielu festiwalach  m.in.: Wratislavia Cantans, Forum Musicum, Bach-Fest Leipzig, Usedomer Musikfestival, Jazztopad. Stypendystka DAAD (2008), laureatka Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2007) oraz VII edycji programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego„Młoda Polska” (2010). Kierownik artystyczny projektu Zapomniane Miasto 2016, realizowanego przez Narodowe Forum Muzyki w ramach programu ESK Wrocław 2016.

Piotr Chrupek
jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie altówki prof. Marcina Murawskiego, a także Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie altówki barokowej dra Zbigniewa Pilcha. Na stałe współtworzy Wrocławską Orkiestrę Barokową. Jest również filarem Szczecińskiej formacji Fundacja Akademii Muzyki Dawnej. Przez wiele lat prowadził sekcję altówek w zespole instrumentów dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej „Musicae Antiquae Collegium Varsoviense”. Współpracował również z zespołem The English Baroque Solists. Aktualnie występuje z najważniejszymi zespołami muzyki dawnej w Polsce jako solista, kameralista, często także w roli prowadzącego grupę. Koncertował wspólnie z Jane Rogers, Enrico Gattim, Kati Debretzeni, Peterem Hansonem. Doświadczenie orkiestrowe zdobywał pod batutą artystów takich jak John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Paul McCreesh czy Giovanni Antonini.

Janusz Musiał
to wszechstronny instrumentalista i jeden z najaktywniejszych polskich kontrabasistów młodego pokolenia. Multiinstrumentalista grający na kontrabasie współczesnym, kontrabasie wiedeńskim, oraz na gitarze basowej 6-strunowej, a także aranżer. W kręgu jego zainteresowań muzycznych znajdują się utwory od okresu wczesnego baroku do muzyki współczesnej z rozrywkową włącznie. Kontrabas współczesny studiował w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, a w Krakowskim Konserwatorium im. Witolda Lutosławskiego pobierał nauki w zakresie gry na kontrabasie wiedeńskim i violone. Na stałe jest związany z Orkiestrą Symfoniczną Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu gdzie piastuje funkcję pierwszego kontrabasisty i koncertmistrza. Janusz Musiał regularnie występuje jako solista, dając kilka razy w roku recitale kontrabasowe. Na polu muzyki kameralnej wyróżnia się jako lider artystyczny NFM Ensemble, zespołu wykonującego utwory kameralne z kontrabasem.

Radosław Kamieniarz
wszechstronny skrzypek zajmujący się głównie historycznym wykonawstwem muzyki, podejmujący także inne artystyczne wyzwania, jak choćby interpretacja muzyki współczesnej. Absolwent "Szkoły Talentów" im H. Wieniawskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec mgr Kariny Gidaszewskiej, Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Jadwigi Kaliszewskiej i dr Jakuba Haufy oraz Akademii Muzycznej we Wrocławiu, w klasie skrzypiec barokowych dr Zbigniewa Pilcha. Koncertował, nagrywał w kraju i za granicą jako solista, kameralista, koncertmistrz i członek orkiestr symfonicznych, kameralnych, oraz zespołów muzyki dawnej. Od 2007 roku jest muzykiem Zespołu Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej "Musicae Antiquae Collegium Varsoviense", w którym pełni również funkcję koncertmistrza, a także obejmuje kierownictwo muzyczne koncertów.  Wykłada w klasie skrzypiec barokowych Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz w ramach Międzynarodowej Letniej Szkoły Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim.




Miejsca

Kontakt

Dyrektor artystyczny
Marek Niewiedział
tel. 608 35 50 22
marek@varmiamusica.pl