Szanowni Państwo!


Od dziewiętnastu lat wspaniali muzycy prezentują i przybliżają lidzbarskiej publiczności arcydzieła mistrzów renesansu, baroku i klasycyzmu. Organizowane przez nas wydarzenie wpisało się na stałe w ofertę kulturalną regionu i co roku na przełomie lipca i sierpnia dostarcza odbiorcom niezapomnianych wrażeń. Dziewiętnasty rok istnienia festiwalu oraz dziesiąta edycja tego wydarzenia pod nazwą Varmia Musica (znanego wcześniej jako Międzynarodowa Letnia Szkoła Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim) skłaniają do refleksji nad historią naszej obecności na Warmii oraz prowokują pytania o potencjalne drogi rozwoju. W roku 2004, kiedy wraz z gronem pomocnych mi osób zaproponowałem organizację warsztatów muzyki dawnej w Lidzbarku Warmińskim, połączonych z serią koncertów, mój pomysł został przyjęty z niedowierzaniem. NIKT nie dawał wiary, że tzw. muzyka poważna może przyciągnąć do Zamku biskupów wrmińskich publiczność w małym, choć pełnym uroku mieście.

A jednak stało się inaczej. Odpowiednia, choć nienachalna, reklama, a także charyzma artystów przyciągnęły na koncerty rzesze zainteresowanych lidzbarczan, a frekwencja przeszła moje najśmielsze oczekiwania. Należy podkreślić, iż działo się to w czasie, gdy w Lidzbarku Warmińskim trudno było znaleźć dogodny hotel do zakwaterowania artystów, przedzamcze wyglądało zgoła inaczej niż obecnie, a Oranżeria Krasickiego nie przykuwała jeszcze uwagi przyjezdnych tak, jak dzieje się obecnie. I tak festiwal rozwijał się z roku na rok, a my, organizatorzy, ze zdumieniem podziwialiśmy zmieniającą się rzeczywistość naszego ulubionego miasta. Lidzbark Warmiński piękniał i udowadniał swoją wysoką pozycję wśród innych miejscowości regionu. Nasz festiwal zdobywał coraz większy prestiż w polskim środowisku muzycznym, a wkrótce zaczęło być o nim głośno także w innych krajach europejskich oraz USA, Brazylii, Japonii i Kanadzie.    

Przez te wszystkie lata razem wzrastaliśmy, aż dotarliśmy do dnia dzisiejszego, kiedy to niezwykle doniosłe wydarzenia odbywają się właśnie w historycznej stolicy Warmii, a wobec festiwalu Varmia Musica stawiane są coraz bardziej ambitne wyzwania, zarówno artystyczne, jak i organizacyjne. Miejscem od początku najważniejszym dla festiwalu i warsztatów jest Zamek biskupów warmińskich, Oddział Muzeum Warmii i Mazur. Te historyczne mury, sale ze znakomitą akustyką, są nierozerwalną częścią naszych wspólnych sukcesów. Także twórcy wydarzenia, na których czele mam zaszczyt stać, ustawicznie podnoszą poprzeczkę. Jest to grono niezwykle ambitnych i pracowitych osób, które z miłości do muzyki i do Warmii gotowe są do wielkich poświęceń, aby tylko „Lidzbark” doszedł do skutku. Festiwal Varmia Musica nie byłby tak unikatowy, gdyby nie wieloletnia przyjaźń ludzi, których łączą wspólna wizja, uczynność i nieustająca chęć tworzenia wyjątkowego wydarzenia w wyśmienitym towarzystwie.

Marek Niewiedział


Program

02 sierpnia 2023
środa

20:00
Zamek Biskupów Warmińskich
Wielki Refektarz


Muzy, Bogowie, Konstelacje
Recital klawesynowy z pokazem astronomicznym

  • Jacek Drążkowski – astronom
  • Ewa Mrowca – klawesyn

Program:

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Pièces de clavecin
L'Entretien des Muses


Jean-Henry d'Anglebert (1629-1691)
Pièces en sol
Prélude – Allemande – Courante – Sarabande – Gigue – Chaconne de Phaëton

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) / Jean-Henry d'Anglebert (1629-1691)
Ouverture Cadmus
Sarabande – Dieu des Enfers
Air d’Apollon du Triopmhe de l’Amour
Passacaille

Michel Corrette (1709-1795)
Pièces de clavecin
Les Étoiles

Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656-1746)
Musikalischer Parnassus – Uranie
Toccata – Allemande – Courante – Sarabande – Gavotte – Gigue – Menuet – Riguadon – Passacaglia


03 sierpnia 2023
czwartek

17:00
Oranżeria Kultury


Salon Romantyczny
Muzyczne Dziedzictwo Warmii

  • Anna Mikołajczyk – sopran
  • Mirosław Feldgebel – fortepian
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Piotr Chrupek – altówka
  • Marta Niedźwiecka – klawesyn
  • Marek Niewiedział – obój
  • Karolina Zych – flet
  • Krzysztof Firlus – viola da gamba
  • Tomasz Wesołowski – fagot
  • Toni Salar Verdu – klarnet
  • Jakub Kościukiewicz – wiolonczela
  • Maria Plucińska – obój

Program:

Zygmunt Noskowski (1846-1909)
Pieśni do słów Ignacego Krasickiego op. 1
Stary pies i stary sługa
Dwa żółwie
Dzieci i żaby
Zajączek


Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Tierkreis


04 sierpnia 2023
piątek

18:00
Zamek Biskupów Warmińskich
Wielki Refektarz


Harmonia Sfer

  • Karolina Zych – traverso
  • Zbigniew Pilch – skrzypce
  • Piotr Chrupek – altówka
  • Jakub Kościukiewicz – wiolonczela
  • Krzysztof Firlus – viola da gamba
  • Stanisław Smołka – kontrabas
  • Maria Plucińska – obój
  • Marcin Szelest – organy
  • Marta Niedźwiecka – klawesyn

Program:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)


Musikalisches Opfer BWV 1079
Ricercar a 6
Kanon No. 5
Sonata sopr'il Soggetto Reale
Largo-Allegro


Die Kunst der Fuge BWV 1080
Contrapunctus 1
Contrapunctus 2
Canon alla Duodecima in Contraponto alla Quinta
Contrapunctus 19 Fuga a 3 soggetti


05 sierpnia 2023
sobota

19:00
Zamek Biskupów Warmińskich
Wielki Refektarz


Supernowa

  • Marcin Masecki – fortepian historyczny
  • Warsaw Harmony
  • Marek Niewiedział – obój
  • Toni Salar Verdu – klarnet
  • Tomasz Wesołowski – fagot
  • Krzysztof Stencel – róg

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Kwintet fortepianowy Es-dur KV452
Largo. Allegro moderato – Larghetto – Allegretto


Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Kwintet fortepianowy Es-dur Op.16
Grave. Allegro ma non troppo – Andante cantabile – Rondo. Allegro, ma non troppo


06 sierpnia 2023
niedziela

13:00
Zamek Biskupów Warmińskich


Per aspera ad astra
Koncert uczestników Varmia Musica Akademia

06 sierpnia 2023
niedziela

18:00
Zamek Biskupów Warmińskich
Wielki Refektarz


Siedem Planet
Koncert finałowy


Wykładowcy oraz uczestnicy Varmia Musica Academia
Orkiestra festiwalowa pod dyrekcją Zbigniewa Pilcha

Wykonawcy

Marcin Masecki

To jeden z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych muzyków na polskiej scenie muzycznej. Gra na wszystkich instrumentach klawiszowych, komponuje, dyryguje, produkuje, aranżuje, edukuje i kuratoruje. Jego działalność obejmuje szerokie spektrum stylistyczne, a wirtuozowskie łączenie gatunków oraz łamanie granicy między sztuką wysoką a rozrywkową stały się jego znakami rozpoznawczymi. Pierwszą pasją Maseckiego jest jazz i muzyka improwizowana. Główny projekt ostatnich lat to Jazz Band Młynarski-Masecki, orkiestra prowadzona wspólnie z Janem Młynarskim, prezentująca polską muzykę rozrywkową z okresu międzywojnia w nowej, oryginalnej odsłonie. Oprócz tego Masecki prowadzi własne trio grające muzykę autorską, oraz angażuje się w rozmaite duety m.in z Jerzym Rogiewiczem, Kają Draksler, Barrym Guyem, Alexandrem Hawkinsem, a w przeszłości z Tomaszem Stańko. Jako klasycznie wykształcony pianista Masecki regularnie podejmuje wątek europejskiej spuścizny muzycznej, interpretując ją z rzadko spotykanym połączeniem swobody i erudycji. We wrześniu 2022 miała miejsce premiera płyty z koncertami fortepianowymi Bacha i Mozarta, nagrana z orkiestrą barokową MACV. Wcześniej ukazały się m.in. Nokturny Chopina, Ostatnie Sonaty Beethovena, oraz Sonaty Scarlattiego. Masecki to również dyrygent. Współpracuje z Capellą Cracoviensis przy monumentalnym cyklu “Wszystkie Symfonie Haydna”, oraz dyrygując własne kompozycje. W grudniu 2022 będzie miała miejsce premiera jego Trzeciej Symfonii, napisanej dla estońskiej Parnu Chamber Orchestra. Ze stworzoną przez siebie Orkiestra Palais Royale poprowadził prawykonanie oryginalnej wersji Koncertu Fortepianowego Gershwina w Studio Koncertowym Polskiego Radia. Jego najmniejszy skład to nonet Polonezy, grający autorski zestaw polskich tańców narodowych. Masecki pisze także muzykę do filmu oraz teatru. W 2022 otrzymał Polską Nagrowę Filmową Orzeł za muzykę do filmu Powrót do tamtych dni. Był aranżerem, kompozytorem i konsultantem muzycznym w filmie Zimna Wojna Pawła Pawlikowskiego. Pracował przy filmie Agnieszki Holland Gareth Jones, serialu Ślepnąc od Świateł Krzysztofa Skoniecznego, oraz 1983 Olgi Chajdas. Wcześniej stworzył ścieżkę dźwiękową do filmu Obce Niebo Dariusza Gajewskiego oraz Fuck For Forrest Michała Marczaka.

Anna Mikołajczyk – sopran

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracuje między innymi z Warszawską Operą Kameralną, Operą Bałtycką w Gdańsku i Operą Wrocławską, czy z Operą Słowackiego Teatru Narodowego w Bratysławie. Występowała pod batutą tak znakomitych dyrygentów, takich jak: Jan Tomasz Adamus, Benjamin Bayl, Mirosław Jacek Błaszczyk, Piotr Borkowski, Jose Maria Florencio, Paul Goodwin, Fridrich Heider, Michał Klauza, Kazimierz Kord, Tadeusz Kozłowski, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Zsolt Nagy, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Charles Olivieri-Munroe, Paweł Przytocki, Wojciech Rajski, Marcin Sompoliński, Stefan Stuligrosz, Marek Štryncl, Roman Valek, Antoni Wit, Andryj Yurkevich. Dużo miejsca w swojej działalności koncertowej poświęca muzyce oratoryjno–kantatowej i kameralnej.

Jest szczególnie ceniona w kręgu muzyki dawnej. Współpracuje z wybitnymi przedstawicielami tego nurtu wykonawczego w Polsce i poza granicami kraju. W 2001 otrzymała nagrodę im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej na XI Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. Dokonała wielu nagrań, wśród których znajduje się 12 albumów płytowych, które otrzymały nagrodę Akademii Fonograficznej FRYDERYK. Solowa płyta, na której śpiewaczka prezentuje pieśni Karola Szymanowskiego, została wyróżniona dwiema nagrodami FRYDERYK 2008 w kategoriach: Album Roku Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet, oraz Fonograficzny Debiut Roku. W 2019 roku doceniona nagrodą FRYDERYK 2019 w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna została płyta wydana przez Chopin University Press, Stabat Mater -Giovanni Battista Pergolesi, Luctus Mariae – Paweł Łukaszewski. W kwietniu 2022 do rąk artystki trafił FRYDERYK w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna – Duety za płytę Ignacy Jan Paderewski: Pieśni, którą wokalistka nagrała z pianistą Marcinem Tadeuszem Łukaszewskim, a następnie Album Roku Muzyka Symfoniczna, w której nagrodzona została kolejna płyta z udziałem solistki: Paweł Łukaszewski: III i VI Symfonia. Od wielu lat realizuje pasje pedagogiczne, jest adiunktem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, prowadzi kursy wokalne w Polsce i za granicą. Od roku 2005 jest współorganizatorem festiwalu i warsztatów muzycznych Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim.

Marek Niewiedział – obój

Jeden z pierwszych oboistów w Polsce profesjonalnie zajmujący się grą na historycznych obojach. Koncertujący solista, kameralista, muzyk orkiestrowy oraz aktywny propagator muzyki dawnej, a także organizator rozmaitych działań artystycznych. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie oboju prof. Mieczysława Koczorowskiego, Królewskiego Konserwatorium w Hadze w klasie oboju barokowego i klasycznego Ku Ebbinge oraz Hochschule für Musik und Theater w Lipsku w klasie Wolfganga Kubego. Ukończył z wyróżnieniem Podyplomowe Studia Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. W 1996 roku został wyróżniony Nagrodą Radnych Miasta Poznania za osiągnięcia artystyczne, a w 2002 Nagrodą im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej. Od 1998 roku na stałe współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, pełniąc w niej funkcje pierwszego oboisty oraz koordynatora orkiestry Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. W roku 2020 założył zespół Warsaw Harmony, z którym prezentuje XVIII i XIX-wieczne dzieła przeznaczone na instrumenty dęte. Ponadto współpracuje z większością orkiestr i zespołów muzyki dawnej w Polsce. Z formacji zagranicznych warto wymienić: Akademie fur Alte Music z Berlina, Collegium Marianum z Pragi, Ensemble Inegal z Pragi. Jest dyrektorem artystycznym festiwalu Varmia Musica oraz warsztatów muzycznych Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim. Prowadzi klasę oboju barokowego w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Tomasz Wesołowski – fagot

Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie w 2004 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Wojciecha Orawca. Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella.

W latach 2004-2008 studiował fagot historyczny w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Współpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Capella Cracoviensis, {oh!} orkiestra historyczna, B’rock (René Jacobs), Freiburger Barockorchester, Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman), Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli), Anima Eterna, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Le Cercle de l'Harmonie, Netherlands Bach Society, Arte Dei Suonatori. Nagrywał dla Mezzo, Arte, Erato, Polskiego Radia, Channel Classics, naïve, Alpha, BIS, ORF, claves, Brillant Classics, DUX oraz Netflix i HBO. Aktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach i uczelniach: Akademia Muzyczna w Poznaniu, Akademia Muzyczna w Gdańsku, Hochschule für Musik we Frankfurcie nad Menem Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz na festiwalu Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii.

Karolina Zych – flet

Flecistka orkiestry instrumentów historycznych MACV Warszawskiej Opery Kameralnej. Prowadzi klasę fletów historycznych w Katedrze Historycznych Praktyk Wykonawczych Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.

Pochodzi z Radomia, swoją edukację muzyczną rozwijała w Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku, a następnie w Hochschule für Musik und Theater w Lipsku na wydziale Alte Musik, w klasie fletu traverso Benedeka Csaloga. Jest specjalistką w dziedzinie gry na historycznych fletach poprzecznych od XVI do XIX wieku, nie rezygnując jednak z XX w. praktyk wykonawczych na flecie współczesnym.

Współpracuje z zespołem Royal Baroque Ensamble pod dyrekcją Lilianny Stawarz, z którym wykonywała wielokrotnie solowe koncerty fletowe, klawikordzistką Marią Erdman, pianistką Katarzyną Drogosz, orkiestrą Diletto pod dyrekcją Anny Moniuszko, Capellą Cracoviensis, z którą występowała pod batutą m. in. Jana Tomasza Adamusa, Andrew Parrota, Paula McCreesha, Christophe Rousette'a, czy Alessandro Moccii, wykonując szeroki repertuar od baroku do romantyzmu. Jej solowe występy niejednokrotnie były transmitowane przez „Dwójkę” – 2 Program Polskiego Radia, m.in. podczas festiwalu Nowe Epifanie czy Festiwalu Muzyki Barokowej na Zamku Królewskim w Warszawie. Wraz z Capellą Cracoviensis brała udział w nagraniu fonograficznym opery „Halka” Stanisława Moniuszki na instrumentach historycznych dla Deutsche Harmonia Mundi. Koncertuje w Polsce a także za granicą, ma za sobą występy m.in w Niemczech, Norwegii, Grecji, Portugalii, Japonii, Belgii, Litwie, Rosji. Od 2020 roku prowadzi warsztaty gry na fletach historycznych w Lidzbarku Warmińskim podczas festiwali Varmia Musica.

Toni Salar-Verdu – klarnet

Toni Salar-Verdu jest jednym z czołowych klarnecistów historycznych na świecie oraz jednym z najbardziej urzekających współczesnych muzyków. Od 2005 roku jest pierwszym klarnecistą Concerto Köln, a w 2009 roku dołączył do francuskiej orkiestry Ensemble Matheus, także w charakterze pierwszego klarnecisty. Prowadzi aktywną karierę solową, prezentując często słynny Koncert klarnetowy W.A. Mozarta. W swoim repertuarze posiada także II Koncert C. Webera, Koncert na 2 klarnety Franza Krommera, Koncert B-dur na chalumeau Johanna Friedricha Fascha oraz symfonię koncertującą B-dur Bernharda H. Crusella na klarnet, róg i fagot. Jako muzyk orkiestrowy współpracował także z takimi zespołami jak Warszawska Opera Kameralna, {oh!} orkiestra, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Orchestra of the 18th Century, Anima Eterna, Musica Antiqua Köln, The Kings' Consort, Le Cercle de l'Hamonie, Le Concert de la Loge, Ensemble Pygmalion, Les Siècles, Orchestre de l'Opera de Versailles, La Petite Bande, Orchestre des Champs-Elysées, Al Ayre Español, Concerto Italiano, Seville Baroque Orchestra, De Nederlandse Bach Vereningen, Die Kölner Akademie, Musica Aeterna i Pacific Baroque Orchestra Vancouver. Współpracował z różnymi wytwórniami płytowymi, a w swojej karierze dokonał ponad 50 nagrań. Toni Salar-Verdú regularnie występuje na najbardziej renomowanych festiwalach muzycznych, w salach koncertowych i operowych.Jako pedagog Toni wykłada na różnych kursach mistrzowskich i akademiach w Europie i Ameryce, takich jak Academia Varmia Musica à Lidzbark-Warminski (Polska), International Music Summer Course à Warszawa-Wilanowie (Polska) Curso y Festival internacional Martin Codax w Cuenca (Hiszpania ), Conservatoire National Superieur de Musique de Paris, Conservatoire National Superieur de Musique de Lyon, Meisterkurs z Concerto Köln w Ochsenhausen (Niemcy), Junge Deutsche Philharmonie Orchester (Niemcy), University of Arkansas i Florida University (USA).

Maria Plucińska – obój

Studentka w klasie oboju historycznego mgra Marka Niewiedziała na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego. W 2020 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie oboju prof. Tomasza Gubańskiego i dra Łukasza Krzemińskiego również w poznańskiej Akademii Muzycznej. Laureatka konkursów solowych i kameralnych.

Od początku studiów jej zainteresowania skłaniały się w kierunku dawnych praktyk wykonawczych oraz instrumentów historycznych i w ostatnich latach swoją aktywność poświęca głównie tej dziedzinie. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach pod kierunkiem m.in. Maurice’a Bourgue’a, Christopha Hartmanna, Francesco di Rosy, Xenii Löffler Sirkki-Lisy Kaakinen, Martina Gestera, Zbigniewa Pilcha, Marcina Świątkiewicza.

Współpracuje zarówno z zespołami wykonującymi muzykę na instrumentach współczesnych (Filharmonia Poznańska, Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu), jak i na instrumentach historycznych (Altberg Ensemble, Orkiestra Fundacji Akademia Muzyki Dawnej, Wrocław Baroque Ensemble).

Zbigniew Pilch – skrzypce

Jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych, artysta o bardzo szerokich zainteresowaniach, które obejmują muzykę instrumentalną od XVI do XXI w., ze szczególnym uwzględnieniem wirtuozowskiej literatury skrzypcowej. Gra na skrzypcach barokowych i współczesnych, altówce i violi d’amore. Koncertuje jako solista, kameralista i dyrygent.

Ukończył Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie jego mistrzem był Zbigniew Szlezer. Jednocześnie specjalizował się w grze na skrzypcach barokowych pod kierunkiem Zygmunta Kaczmarskiego. Koncertuje w całej Europie i na świecie z takimi znakomitymi zespołami, jak fiński Baroque Ensemble Battalia, duński Concerto Copenhagen, hiszpański Al Ayre Español, czeska Musica Florea czy belgijskie Collegium Vocale Gent. W Polsce współpracował z prawie wszystkimi zespołami muzyki dawnej. Przez szereg lat był członkiem Sinfonietty Cracovii i od początku działalności Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pełni funkcję jej koncertmistrza. Jako muzyk solista współpracuje z Warszawską Operą Kameralną oraz Warsaw Camerata. W roli dyrygenta występuje m.in. z NFM Filharmonią Wrocławską, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Radomską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Dolnośląskiej czy Gdyńską Orkiestrą Kameralną Sinfonia Nordica. Zbigniew Pilch ma bogaty dorobek fonograficzny. W marcu 2017 r. ukazała się jego solowa płyta pt. Oświecony wirtuoz (CD Accord). Artysta nagrał także wirtuozowskie Koncerty skrzypcowe Feliksa Janiewicza wraz z Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod dyrekcją Kaia Bumanna (2007). W 2009 r. ukazały się Symfonie nr 103 i 104 Haydna w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej (obecnie NFM Filharmonia Wrocławska) pod dyrekcją Zbigniewa Pilcha. Artysta wziął także udział w licznych, uhonorowanych wieloma nagrodami nagraniach (m.in. International Classical Music Award 2019 dla albumu 17th-Century Sacred Music in Wrocław, Fryderyk 2011 dla płyty Koželuh, Rejcha, Vořišek – Symphonies, Fryderyki 2019 dla CD Mielczewski II, krążka z Widmami Stanisława Moniuszki oraz płyty zawierającej Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego i Luctus Mariae Pawła Łukaszewskiego, a także Fryderyk 2021 dla albumu z twórczością Mikołaja Zieleńskiego).

Zbigniew Pilch w 2019 r. uzyskał stopień doktora habilitowanego. Od 2020 r. jest zatrudniony na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, gdzie prowadzi klasę skrzypiec barokowych. Ponadto wykłada w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz podczas kursów mistrzowskich w ramach Festiwalu Varmia Musica w Lidzbarku Warmińskim. Od roku akademickiego 2020/2021 piastuje funkcję Kierownika Katedry Muzyki Dawnej w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2020 r. Zbigniew Pilch otrzymał odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej za wybitny dorobek artystyczny, przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Piotr Chrupek – altówka

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie altówki prof. Marcina Murawskiego, a także Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie altówki barokowej prof. Zbigniewa Pilcha. Uczestniczył w kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Piotra Reicherta, Zbigniewa Pilcha, Jarosława Thiela, Sirkki-Lisy Kaakinen, Markusa Möllenbecka. Jest współzałożycielem i członkiem kwartetu smyczkowego „Musicarius” specjalizującego się w wykonawstwie muzyki dawnej, z którym występuje w kraju i poza jego granicami. Na stałe współtworzy Wrocławską Orkiestrę Barokową. Jest również filarem szczecińskiej formacji Fundacja Akademia Muzyki Dawnej. Przez wiele lat prowadził sekcję altówek w zespole instrumentów dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej „Musicae Antiquae Collegium Varsoviense”. Współpracował również z zespołem The English Baroque Solists. Aktualnie występuje z najważniejszymi zespołami muzyki dawnej w Polsce jako solista, kameralista, często także w roli prowadzącego grupę. Bierze udział w transmisjach radiowych i nagraniach płytowych. W 2019 roku został uhonorowany nagrodą Fryderyka w kategorii „muzyka kameralna”. Koncertował wspólnie z Jane Rogers, Enrico Gattim, Kati Debretzeni, Peterem Hansonem. Doświadczenie orkiestrowe zdobywał pod batutą artystów takich jak John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Paul McCreesh czy Giovanni Antonini.

Jakub Kościukiewicz – wiolonczela

Wiolonczelista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Pedagog i aktywny animator inicjatyw i wydarzeń związanych z historycznym wykonawstwem muzyki dawnej. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli ad. T. Kamińskiej oraz Guildhall School of Music&Drama w Londynie w klasie wiolonczeli barokowej A. McGillivray. Studiował również na Dresdner Akademie für Alte Musik w klasie wiolonczeli barokowej Ch. Kyprianides. Jako kameralista, solista i muzyk orkiestrowy występował i nagrywał z większością polskich zespołów grających na instrumentach historycznych, m.in. z Collegio di Musica Sacra A. Kosendiaka Dolnośląską Orkiestrą Barokową, Orkiestrą Liryczną, Harmonologią i Kapelą Jasnogórską prowadzonymi przez J. T. Adamusa, Concerto Polacco, Harmonia Sacra, La Tempesta, Hyacinthus Ensemble, Violin Consort, orkiestrą FAMD.PL, Goldberg Baroque Ensemble, Orkiestrą I Rzeczypospolitej, Polską Orkiestrą XVIII wieku, Warsaw Harmony, Starck Compagnay, Il Piacere, Silva Rerum, Cantores Minores Wratislavienses i innymi.

Występował również w Niemczech, Belgii, Szwajcarii, Francji, Holandii, Austrii, Hiszpanii, Słowenii, Chorwacji, Macedonii, Czechach, Rosji, Wielkiej Brytanii, na Ukrainie, Słowacji, w Chinach, Japonii i USA. Brał udział w nagraniach ponad 30 płyt CD dla takich wytwórni jak CD Accord, Dux, Sarton, Cypres, LionRecords, Musicon, ProMusica Camerata. Od 2005 roku współpracuje z zespołem Musicae Antique Collegiae Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej (obecnie pełni tam funkcje koncertmistrza). Na łódzkiej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów od 2011 roku wykłada (obecnie jako adiunkt) wiolonczelę barokową oraz prowadzi zespoły kameralne muzyki dawnej i akademicką orkiestrę barokową. Założyciel i kierownik artystyczny łódzkiej orkiestry barokowej Altberg Ensemble.

Krzysztof Firlus – viola da gamba

Urodził się w 1983 roku w Opolu. Uczył się gry na kontrabasie w PSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w klasie Andrzeja Szajdy (1997-2002). Naukę kontynuował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem as. Jana Kotuli. Umiejętność gry na kontrabasie doskonalił pod kierunkiem tak znakomitych wirtuozów jak: K. Trumpf, M. Gajdos, B. Furtok, D. Mizera, L. Rakow, T. Hauta-aho, M. Jelinek, R. Gabdullin czy C. Rotaru. Aktualnie jest asystentem w klasie kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz muzykiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Ponadto współpracuje bądź współpracował z takimi zespołami jak: kwartet kontrabasowy „Ace of Bass”, zespół muzyki dawnej „Extempore”, Filharmonia Opolska im. J. Elsnera, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Kameralna AUKSO, Filharmonia Rybnicka im. Braci Szafranków, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, kwartet smyczkowy Altra Volta. Do jego dotychczasowych osiągnięć należy: otrzymanie stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2009), II miejsce w I Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym „Wratislavia” we Wrocławiu (2008), I miejsce w VIII Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. A.B. Ciechańskiego w Poznaniu (2007), II miejsce w kategorii „kontrabas” w I Ogólnopolskim Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2006), III miejsce w I Ogólnopolskim Akademickim Konkursie Kontrabasowym w Łodzi (2006), III miejsce w IV Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym w Brnie (2004).

Ewa Mrowca – klawesyn

z wyróżnieniem ukończyła studia w Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Elżbiety Stefańskiej. Absolwentka Guildhall School of Music&Drama w Londynie w klasie Nicholasa Parle, oraz Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei w klasie Jörga Andreasa Böttichera. Zdobyła wyróżnienie w VI Konkursie Klawesynowym im. J. Broadwooda w Londynie organizowanym na historycznych instrumentach. Stypendystka Ministerstwa Kultury, Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego Rządu Szwajcarii, Accademii Musicale Chigiana oraz Guildhall School of Music&Drama. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych przez Kennetha Gilberta, Christopha Rousseta, Elisabeth Joyé, Pierre'aa Hantai, Kris Verhelst oraz Jespera Christensena.

Koncertuje w Polsce, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Chinach, Japonii oraz USA.

Występowała pod kierunkiem Jordiego Savalla, Alfredo Bernardiniego, Benjamina Bayla, Olivii Centurioni i Petera Van Heyghena. Współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej. m.in. Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. Jest współtwórcą zespołu Altberg Ensemble. Wykłada na stanowisku pofesora uczelni w Akademii Muzycznej w Łodzi, oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jej pierwszy solowy album z Pieces de clavessin Jean Nicolas Geoffroy (DUX 0137), zyskał znakomite recenzje w Polsce, Luxemburgu, Francji i Niemczech, a także został nominowany do prestiżowej nagrody International Classical Music Awards 2013. W marcu 2014 otrzymał wyróżnienie 5 du Diapason. W 2021 roku ukazała się jej płyta z Pièces de clavecin Louis Marchanda (DUX 1758), a w 2022 dwupłytowy album z Suitami francuskimi Johanna Sebastiana Bacha (DUX 1759/1760).

Marcin Szelest – organy

Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem, 1997) oraz w The Boston Conservatory (Artist Diploma in Organ Performance, 1999). W 1995 roku otrzymał I nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Organowym im. J. P. Sweelincka w Gdańsku. Występuje jako solista i kameralista, w tym z licznymi zespołami instrumentów historycznych (m.in. Concerto Palatino, The Bach Ensemble, Vasa Consort, Vox Luminis, Weser Renaissance Bremen, Wrocławska Orkiestra Barokowa). Jest profesorem organów w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Jego praca habilitacyjna „Przemiany stylistyczne we włoskiej muzyce organowej przełomu XVI i XVII stulecia” (2007) została wyróżniona nagrodą Prezesa Rady Ministrów. Opublikował m.in. edycje dzieł wszystkich Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego (2015) i Adama Jarzębskiego (2021) oraz tabulatur braniewsko-oliwskich (2021). Jest również członkiem Rady Naukowej serii wydawniczej „Fontes Musicae in Polonia” oraz dyrektorem artystycznym Starosądeckiego Festiwalu Muzyki Dawnej.

Mirosław Feldgebel – fortepian

Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu, studiował także na Wydziale Teorii, Kompozycji i Dyrygentury w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Ceniony pianista i kameralista. Partnerował najwybitniejszym artystom polskim i zagranicznym. Jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in. I nagroda w Torneo Internazionale di Musica w Turynie, III nagroda w XII Concorso Musicale Europeao Citta di Moncalieri).

Od wielu lat zajmuje się również wykonawstwem muzyki dawnej na instrumentach historycznych – na klawesynie, harfach średniowiecznych, renesansowych i barokowych (współpraca z czołowymi zespołami muzyki dawnej) oraz na wczesnych fortepianach klasycznych i romantycznych.

Mirosław Feldgebel występował w wielu prestiżowych salach koncertowych Europy, obu Ameryk, Afryki oraz Azji (m.in. w Sali Pleyela w Paryżu, Wiener Musikverein, Vredenburgsaal w Utrechcie,Omotesando w Tokio, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, Studiu im. W.Lutosławskiego, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie). Uczestniczył w obchodach 150 rocznicy śmierci Fryderyka Chopina. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych w Siauliai na Litwie, Holland Festival.

Marta Niedźwiecka – klawesyn

Absolwentka klasy klawesynu prof. M. Czarny-Kaczmarskiej i dr hab. A. Rupocińskiej w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ w Lipsku w klasie N. Parle‘a. Współpracuje m.in. z Wrocławską Orkiestrą Barokową, Ars Cantus, Cantores Minores Wratislavienses, Wrocław Baroque Ensemble. Występowała na wielu festiwalach m.in.: Wratislavia Cantans, Forum Musicum, Bach-Fest Leipzig, Usedomer Musikfestival, Jazztopad. Stypendystka DAAD (2008), laureatka Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2007) oraz VII edycji programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego„Młoda Polska” (2010). Kierownik artystyczny projektu Zapomniane Miasto 2016, realizowanego przez Narodowe Forum Muzyki w ramach programu ESK Wrocław 2016.

Krzysztof Stencel

Muzyk kameralista i pedagog. Należy do pierwszego pokolenia polskich muzyków zajmującego się grą na instrumentach historycznych. W ostatnich sezonach współpracował z czołowymi zespołami muzyki dawnej, w tym Helsinki Baroque Orchestra, Oh!, Den Jyske Sinfonietta, Finnish Baroque Orchestra, Enghave Barok, Arte dei Suonatori. Występował pod batutami takich mistrzów jak Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, Paul McCreesh, Paul Goodwin, Marc Minkowski czy Enrico Onofri.

Oprócz aktywności związanej z grą na instrumentach historycznych, koncertuje i prowadzi działalność pedagogiczną na waltorni współczesnej. Wielokrotnie występował z World Orchestra for Peace i Filharmonią Narodową. Od 2017 roku muzykiem orkiestry Sinfonią Varsovią. Prowadzi klasę waltorni oraz rogu naturalnego w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Patronat Honorowy

Marszałek Województwa Warmińsko-Mazurskiego Gustaw Marek Brzezin
Marszałek Województwa Warmińsko-Mazurskiego Gustaw Marek Brzezin

Współorganizatorzy

Burmistrz Miasta Lidzbark Warmiński
Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie
Hotel Krasicki

Sponsorzy

Accessmedica
Szkło

Partnerzy

Starosta Powiatu Lidzbark Warmiński
Oranżeria Kultury
Lidzbarski Dom Kultury

Patroni medialni

Wyborcza Olsztyn
kopernik.tv

Kontakt

Dyrektor artystyczny
Marek Niewiedział
tel. 608 35 50 22
marek@varmiamusica.pl