Klasy
śpiew solowy, flet historyczny, obój historyczny, fagot historyczny/dulcian, skrzypce barokowe, altówka barokowa, wiolonczela barokowa, viola da gamba, organy, klawesyn, lutnia, taniec historyczny
Wykładowca:
Anna Mikołajczyk
Marta Czarkowska-Lawaty – asystentka w klasie śpiewu
Klasa śpiewu adresowana jest zarówno do uczniów i studentów klas wokalnych oraz zawodowych muzyków (bez względu na rodzaj głosu), pragnących zgłębiać zagadnienia związane z historycznym wykonawstwem, jak i do śpiewaków prezentujących odmienne podejście wobec kwestii tzw. historycznych praktyk wykonawczych. Repertuarowo obejmuje muzykę od wczesnego baroku po wiek XIX. Dodatkowym walorem jest możliwość współpracy z Mirosławem Feldgeblem – pianistą, klawesynistą i harfistą, do którego dyspozycji będzie pozostawał XIX-wieczny fortepian. Młodzi śpiewacy podczas kursu Varmia Musica Academia mogą wziąć udział w tzw. Salonie Romantycznym, prezentując XIX-wieczny repertuar pieśniarski oraz w koncertowym wykonaniu opery Venus i Adonis Johna Blowa. Uczestnicy klasy śpiewu mogą także wejść w skład wokalnego zespołu solistów, który podczas wykonania Venus i Adonis będzie realizował partie chóralne.
Uczestnictwo obejmuje:
– zajęcia indywidualne;
– zajęcia zespołowe
– pracę z akompaniatorem;
– możliwość udziału w koncercie finałowym;
– udział w wykładach i zajęciach dodatkowych
– bezpłatny wstęp na koncerty festiwalowe
– wykłady, seminaria
– zajęcia dodatkowe w ramach poszczególnych klas
Warunki:
– Języki wykładowe: polski, angielski
Stopnie zaawansowania:
– początkujący
– średnio zaawansowany
– zaawansowany – profesjonalny
Maksymalna liczba czynnych uczestników: 10
Wykładowca:
Karolina Zych
Kurs adresowany jest do osób, które chcą doskonalić swoje umiejętności w grze na flecie traverso, oraz tych, którzy chcieliby zapoznać się z fletami historycznymi od zupełnych podstaw. Dla początkujących istnieje możliwość skorzystania z instrumentu na miejscu podczas warsztatów. Oprócz fletu barokowego proponujemy poszerzenie instrumentarium i zakresu repertuaru, włączając flety z prostym systemem klapowym, wykorzystywane w muzyce klasycznej i wczesnoromantycznej. Oprócz lekcji indywidualnych planowane są zajęcia grupowe metodyczno–praktyczne z zakresu interpretacji muzyki minionych epok oraz zagadnień technicznych. Główny filar warsztatów będzie stanowić kameralistyka, ze względu na jej nieocenioną rolę w rozwoju młodego flecisty. Przygotowana wyłącznie na potrzeby Varmia Musica Academia aranżacja opery Venus i Adonis Johna Blowa przewiduje także udział flecistów.
Uczestnictwo obejmuje:
– zajęcia indywidualne
– zajęcia z zespołów kameralnych
– zajęcia z tworzenia i improwizowania kadencji
– możliwość udziału w koncercie finałowym
– możliwość udziału w koncercie uczestników
– bezpłatny wstęp na koncerty festiwalowe
– wykłady i seminaria
– zajęcia dodatkowe w ramach wszystkich klas
Języki wykładowe:
– polski
– angielski
Stopnie zaawansowania:
– początkujący
– średnio zaawansowany
– zaawansowany – profesjonalny
Maksymalna liczba czynnych uczestników: 6
Wykładowca:
Marek Niewiedział
Zapraszamy wszystkich, którzy chcą zgłębić tajniki gry na wszelkich instrumentach, w których nazwie pojawia się słowo „obój” – oraz na ich licznych, czasem nieco odległych krewnych. Podczas Varmia Musica Academia spotkacie się z prawdziwą rodziną obojów: od elokwentnego oboju barokowego i wyrafinowanych oboe d’amore i oboe da caccia, poprzez klasyczne oboje dwu- i ośmioklapowe, aż po rożek angielski i obój z XIX wieku. Do tego pomorty i szałamaje – dlaczego nie?
Zajęcia łączą solidną pracę techniczną z praktyką wykonawczą, opartą na bogatym
doświadczeniu orkiestrowym. Pracujemy nad dźwiękiem, artykulacją, frazowaniem i stylistyką różnych epok. Szczególną atrakcją są warsztaty budowy stroików do różnych rodzajów obojów historycznych – to moment, w którym naprawdę zaczynacie rozumieć, skąd bierze się ten wyjątkowy dźwięk.
Akceptujemy zarówno instrumenty historyczne „z epoki”, jak i współczesne. Jeśli nie macie własnego, istnieje możliwość wypożyczenia – należy wcześniej skontaktować się z organizatorami.
Największą frajdą klasy jest jednak wspólne granie w Oboe Bandzie – konsorcie obojowo-fagotowym, do którego zapraszamy oboistów na każdym poziomie zaawansowania. To niezwykle wdzięczna i rzadka forma kameralistyki, która bardzo często staje się pierwszym krokiem w stronę poważnej edukacji historycznej.
W tym roku oboiści będą mieli dodatkowo okazję wziąć udział w specjalnej aranżacji opery Venus i Adonis Johna Blowa, przygotowanej wyłącznie na potrzeby Varmia Musica Academia.
Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynacie przygodę z instrumentami historycznymi, czy już dawno zakochaliście się w ich brzmieniu – znajdziecie tu przestrzeń na rozwój, eksperyment i mnóstwo wspólnej radości z muzykowania. Dołączcie do nas. Będzie dźwięcznie, ciekawie i… lekko zadziornie.
Uczestnictwo obejmuje:
– zajęcia indywidualne
– zajęcia z zespołów kameralnych
– udział w konsorcie obojowo-fagotowym
– zajęcia z technologii budowy stroików
– możliwość udziału w koncercie finałowym
– możliwość udziału w koncercie uczestników
– bezpłatny wstęp na koncerty festiwalowe
– wykłady i seminaria
– zajęcia dodatkowe w ramach wszystkich klas
Języki wykładowe:
– polski
– angielski
– czeski
Stopnie zaawansowania:
– początkujący
– średnio zaawansowany
– zaawansowany – profesjonalny
Maksymalna liczba czynnych uczestników: 6
Wykładowca:
Tomasz Wesołowski
Do klasy fagotu historycznego zapraszamy muzyków o różnych stopniach zaawansowania, grających zarówno na instrumentach historycznych, jak i współczesnych. Do dyspozycji kursantów będą kopie fagotów barokowych i klasycznych oraz dulcjany. Podczas kursu będziemy się koncentrować na repertuarze solowym i kameralnym, obejmującym epoki od renesansu po romantyzm. Poruszymy kwestie techniczne i stylistyczne, szeroko studiując zagadnienie ornamentacji. Oprócz lekcji indywidualnych przewidziane są zajęcia z techniki budowy stroików, studiów orkiestrowych oraz kameralistyki fagotowej w małych i dużych składach, a także udział w konsorcie obojowo-fagotowym. Przygotowana wyłącznie na potrzeby Varmia Musica Academia aranżacja opery Venus i Adonis Johna Blowa przewiduje także udział fagocistów.
Uczestnictwo obejmuje:
– zajęcia indywidualne
– zajęcia z zespołów kameralnych
– udział w konsorcie obojowo-fagotowym
– zajęcia z technologii budowy stroików
– możliwość udziału w koncercie finałowym
– możliwość udziału w koncercie uczestników
– bezpłatny wstęp na koncerty festiwalowe
– wykłady i seminaria
– zajęcia dodatkowe w ramach wszystkich klas
Języki wykładowe:
– polski
– angielski
– niemiecki
Stopnie zaawansowania:
– początkujący
– średnio zaawansowany
– zaawansowany – profesjonalny
Maksymalna liczba czynnych uczestników: 6
Wykładowcy:
Veronika Skuplik
Radosław Kamieniarz
Piotr Chrupek
Adresowana jest do skrzypków i altowiolistów, zarówno posiadających już pewien zasób wiedzy związany ze stylowym wykonawstwem muzyki baroku, klasycyzmu i wczesnego romantyzmu, jak i do muzyków pragnących wzbogacić zakres dotychczasowych umiejętności gry na instrumentach współczesnych o praktykę gry na instrumentach historycznych. Oprócz zagadnień związanych z interpretacją i zrozumieniem muzyki dawnej duży nacisk kładzie się także na rozwiązywanie problemów związanych z techniką instrumentalną oraz tzw. praktyką orkiestrową. Akceptowane są zarówno instrumenty „z epoki”, jak i instrumenty współczesne. Istnieje możliwość wypożyczenia barokowych i klasycznych smyczków po wcześniejszym kontakcie z organizatorami.
Uczestnictwo obejmuje:
– zajęcia indywidualne
– zajęcia z zespołów kameralnych
– możliwość udziału w koncercie finałowym
– możliwość udziału w koncercie uczestników
– bezpłatny wstęp na koncerty festiwalowe
– wykłady i seminaria
– zajęcia dodatkowe w ramach wszystkich klas
Języki wykładowe:
– polski
– angielski
Stopnie zaawansowania:
– początkujący (preferowane posiadanie dyplomu ukończenia szkoły muzycznej II stopnia)
– średnio zaawansowany
– zaawansowany – profesjonalny
Maksymalna liczba czynnych uczestników: 6
Wykładowca:
Jakub Kościukiewicz
Klasa wiolonczeli barokowej dedykowana jest zarówno muzykom zgłębiającym zagadnienia wykonawcze muzyki dawnej, jak i uczestnikom pragnącym wzbogacić zakres dotychczasowych umiejętności gry na instrumentach współczesnych o praktykę gry na instrumentach historycznych. Zapraszamy serdecznie uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, studentów, absolwentów, nauczycieli, wykładowców, profesjonalistów i amatorów. Oprócz kwestii stylu w kontekście historycznych praktyk wykonawczych w muzyce solowej i kameralnej oraz doskonalenia techniki instrumentalnej, w procesie kształcenia i gry wiolonczelisty barokowego dużo miejsca zajmuje problematyka wykonywania basso continuo. To właśnie tym zagadnieniom przeznaczona jest zasadnicza część warsztatów. Akceptowane są zarówno instrumenty historyczne oraz ich kopie, jak i instrumenty współczesne. Istnieje możliwość wypożyczenia barokowych i klasycznych smyczków po wcześniejszym kontakcie z organizatorami.
Uczestnictwo obejmuje:
– zajęcia indywidualne
– zajęcia z zespołów kameralnych
– możliwość udziału w koncercie finałowym
– możliwość udziału w koncercie uczestników
– bezpłatny wstęp na koncerty festiwalowe
– wykłady i seminaria
– zajęcia dodatkowe w ramach wszystkich klas
Języki wykładowe:
– polski
– angielski
Stopnie zaawansowania:
– początkujący
– średnio zaawansowany
– zaawansowany – profesjonalny
Maksymalna liczba czynnych uczestników: 6
Wykładowca:
Krzysztof Firlus
Adresowana jest zarówno do doświadczonych gambistów, jak i do muzyków, którzy dopiero zamierzają rozpocząć naukę gry na tym instrumencie. Oprócz doskonalenia techniki instrumentalnej i pracy nad repertuarem solowym, kurs stanowi unikatową okazję do wspólnej gry w konsorcie gambowym. Istnieją pewne ograniczone możliwości związane z wypożyczeniem smyczków i instrumentów. Osoby zainteresowane prosimy o kontakt z organizatorami.
Uczestnictwo obejmuje:
– zajęcia indywidualne
– zajęcia z zespołów kameralnych
– udział w konsorcie gambowym
– możliwość udziału w koncercie finałowym
– możliwość udziału w koncercie uczestników
– bezpłatny wstęp na koncerty festiwalowe
– wykłady i seminaria
– zajęcia dodatkowe w ramach wszystkich klas
Język wykładowy:
– polski
– angielski
– niemiecki
– francuski
Stopnie zaawansowania:
– początkujący
– średnio zaawansowany
– zaawansowany – profesjonalny
Maksymalna liczba czynnych uczestników: 6
Wykładowcy:
Ewa Mrowca – klawesyn i realizacja basso continuo
Zuzanna Budziarek – nauka strojenia i pielęgnacji instrumentu
Klasa klawesynu serdecznie zaprasza chętnych klawesynistów i organistów. Obok pracy nad repertuarem klawesynowym (od XVI do XVIII w.) oraz techniką gry na klawesynie, będziemy koncentrować się na realizacji basso continuo.
Obok zajęć indywidualnych odbywają się także zajęcia zbiorowe, poświęcone wspólnemu
studiowaniu historycznych źródeł i analizie fragmentów traktatów dotyczących realizacji b.c. Uczestnicy mają także możliwość nauki strojenia klawesynu i praktycznego poznania podstawowych elementów składających się na utrzymanie instrumentu w dobrej kondycji. Do dyspozycji będą następujące instrumenty: klawesyn niemiecki wg Christian Zell (1728) (Bruce Kennedy, Amsterdam 1993), klawesyn włoski wg Carlo Grimaldi (1697) (Antonio Martini, Ravenna 2008), klawesyn włoski wg Bartolomeo Cristofori (Matthias Kramer, Rosengarten 1998), klawesyn flamandzki wg Ioannes Ruckers (IR Versailles, 1628) (Fred Bettenhausen, Haarlem 2003).
Uczestnictwo obejmuje:
– zajęcia indywidualne
– zajęcia z zespołów kameralnych
– zajęcia ze strojenia i pielęgnacji klawesynu
– możliwość udziału w koncercie finałowym
– możliwość udziału w koncercie uczestników
– bezpłatny wstęp na koncerty festiwalowe
– wykłady i seminaria
– zajęcia dodatkowe w ramach wszystkich klas
Język wykładowy:
– polski
– angielski
– niemiecki
– francuski
Stopnie zaawansowania:
– początkujący
– średnio zaawansowany
– zaawansowany – profesjonalny
Maksymalna liczba czynnych uczestników: 6
Wykładowca:
Marcin Szelest
Adresowana jest zarówno do osób zgłębiających zagadnienia wykonawcze muzyki dawnej, jak i uczestników pragnących wzbogacić zakres dotychczasowych umiejętności gry na instrumentach współczesnych o praktykę gry na instrumentach historycznych. Do dyspozycji uczestników będą między innymi organy Christopha Heinricha Obucha (1713–1787) z Morąga, znajdujące się obecnie w kaplicy Zamku biskupów warmińskich.
Organy kaplicy zamku w Lidzbarku Warmińskim powstały w 1760 roku w warsztacie Christopha Heinricha Obucha (1713–1787) z Morąga. Autorstwo organów w Lidzbarku ujawnione zostało w 2023 roku, kiedy to wewnątrz instrumentu odkryto wklejkę z inskrypcją „Christoph Heinrich Obuch. Orgelbauer in Mohrungen Anno 1760.”. Instrument w rokokowym prospekcie zamówił do swojej rezydencji biskup warmiński Adam Stanisław Grabowski (1698–1766) jako element nowego wystroju zamkowej kaplicy. Instrument umieszczony jest w rzeźbionym i złoconym prospekcie organowym powstałym w latach 1760-1761, w warsztacie rzeźbiarza Chrystiana Bernarda Schmidta z Reszla.
Pod względem brzmienia i zastosowanych rozwiązań organy odzwierciedlają doświadczenia zebrane przez Obucha podczas jego podróży, łącząc tradycje wielu regionów. Niezachowane elementy instrumentu odtworzone zostały w latach 2022–2024 przez firmę Zych Zakłady Organowe na podstawie rozległych badań instrumentoznawczych przy innych instrumentach Obucha oraz jego nauczycieli.
Instrument nastrojony został we właściwej dla regionu temperacji autorstwa Johanna Georga Neidhardta (ok. 1680–1739). Rzeczoznawcą i opiekunem merytorycznym konserwacji instrumentu był prof. Krzysztof Urbaniak.
Dyspozycja głosów:
Manual C–c3
Floet 8’ (drewniany, kryty)
Principal 4’ (prospekt)
Floet 4’ (drewniany, kryty)
Salicinal 4’ (odwrotnie koniczny)
Quinta 3’ (wąska menzura)
Octava 2’
Sedecima 1’ (szeroka menzura)
Mixtur 3fach 2/3’ (z chórem tercjowym)
a1 = ok. 465 Hz
temperacja wg Neidhardta “für das Dorf” (1732)
Uczestnictwo obejmuje:
– zajęcia indywidualne
– zajęcia z zespołów kameralnych
– możliwość udziału w koncercie finałowym
– możliwość udziału w koncercie uczestników
– bezpłatny wstęp na koncerty festiwalowe
– wykłady i seminaria
– zajęcia dodatkowe w ramach wszystkich klas
Język wykładowy:
– polski
– angielski
Stopnie zaawansowania:
– początkujący
– średnio zaawansowany
– zaawansowany – profesjonalny
Maksymalna liczba czynnych uczestników: 6
Wykładowca:
Anna Swoboda
Zapraszamy uczniów i studentów szkół oraz akademii muzycznych do udziału w profesjonalnych kursach lutni, skierowanych zarówno do osób z doświadczeniem w grze na instrumentach historycznych jak i tych (np. gitarzystów klasycznych), którzy chcieliby właśnie w Lidzbarku Warmińskim nabyć pierwszych doświadczeń z takimi instrumentami jak lutnia, teorba czy gitara barokowa. Program kursów jest dostosowany do różnych poziomów zaawansowania, obejmując repertuar od renesansu po barok. Uczestnicy będą mieli również możliwość udziału w warsztatach i koncertach, co pozwoli na praktyczne zastosowanie nabytych umiejętności.
Uczestnictwo obejmuje:
– zajęcia indywidualne
– zajęcia z zespołów kameralnych
– możliwość udziału w koncercie finałowym
– możliwość udziału w koncercie uczestników
– bezpłatny wstęp na koncerty festiwalowe
– wykłady i seminaria
– zajęcia dodatkowe w ramach wszystkich klas
Język wykładowy:
– polski
– angielski
– niemiecki
Stopnie zaawansowania:
– początkujący (również gitarzyści-amatorzy)
– średnio zaawansowany
– zaawansowany – profesjonalny
Maksymalna liczba czynnych uczestników: 6